同一または類似の2人の俳優——連続撮影日または物理的に不可能なシーンに使用。スクリプト調整が重要；カット順序は計画する必要がある。
ツイン
2人の俳優（多くは実の兄弟か、意図的にキャスティングされた者）が、数日間の撮影や、1人ではこなせないシーンにおいて、1つの役を演じる。この手法は考えられているよりも古くから存在し、コンティニュイティとスクリプトの連携が完璧でなければ成り立たない。そうでなければ、編集でどうにもならないカオスな瞬間がセットで起こってしまう。
古典的な理由としては、労働法がある。子供は1日に4時間しか撮影できず、成人でも一部の地域では12時間以上は認められない。1つのキャラクターで16時間のモンタージュが必要な場合、2人必要になる。2つ目の理由――これは過小評価されがちだが――は、身体的な不可能性だ。たとえ高度なVFXを使っても、1人の人間が同時に2つのフレーム内にいることはできない。ここでプロデューサーは、単純に2人の人間を使うことで、高価なコンポジット・トリックを節約する。3つ目の理由は心理的なものだ。一部の俳優は、激しい肉体的な負担に耐えられない。一方がアクションをこなし、もう一方がクローズアップを担当する。これは、スクリプトの指示が、誰がどのショットで演じるかをマイクロレベルで正確に記録していればうまくいく。
落とし穴は恐ろしいほど多い。小さな違い――ほくろの位置がずれている、靴のサイズが違う、姿勢が異なる――は、編集で目に飛び込んでくる。衣装とメイクは同一でなければならず、アクセサリーの角度、髪の落ち方さえもだ。私は、一方がもう一方を操り人形のように分析する撮影を目撃したことがある。スクリプト・スーパーバイザーはコンティニュイティの機械と化す――あらゆる手の動きを写真に撮り、あらゆる視線を記録する。編集の準備段階で、どのショットがどちらのツインによって演じられるかを示さなければ、編集室は探偵事務所のようになる。
実際には、監督がシーンを撮影し、カメラを動かさずにツインAをツインBと交代させる。ライティングは同一のままにする。しかし、2人のキャラクターが登場する簡単な会話では、各反応を2回撮影するため、撮影時間が倍になる。一部のADは、ブロックの強度を減らす――カット・サラダではなく、より長いショットにする――ことでこれを解決する。これは賢明だ。巧みなエディターは、インターフェイスが賢く配置されていれば、ツインをほぼ見えないように織り込むことができる――プロファイルと正面の間、アクションとリアクションの間でカットする。