2社以上の製作会社が共同出資・製作する——国際プロジェクトでコスト分担と資金調達を実現。契約でクレジット、利益配分、著作権を規定。
複数の製作会社がプロジェクトのために協力すること。それがこの手法の背景にある実践です。財政的な負担が分散され、リスクも同様です。国際的な予算で作業する場合、これからは逃れられません。例えば、ドイツ・フランスのコプロダクションは、両国からの助成金を利用するため、最終的には単独の国内製作では実現できなかったよりも高い総予算額になる可能性があります。これが経済的な論理であり、同時に最大の複雑さでもあります。
契約書には、誰がいくら支払い、誰が利益分配を受け、誰がどのようなクリエイティブな権利を保持するかが記載されています。これは乾燥して聞こえるかもしれませんが、映画配給、マーチャンダイジング、再上映権を決定します。撮影監督がこれらの交渉に座ることはありませんが、カナダの共同プロデューサーがより厳しいラボの規定を課したため、あるいはフランス側が特定のフィルムフォーマットやカラーグレーディング基準を要求したために、製作部門が新しい要件を求めていることに気づくでしょう。ここで、技術仕様を早期に知っておくことが役立ちます。
実際には、コプロダクションはしばしば、異なる撮影場所での異なるクルー、または国間を移動するコアチームを意味します。ポストプロダクションは分割されることが多く、編集はベルリンで、サウンドミックスはパリで、VFXは料金が安い第三国で行われるかもしれません。ルックの継続性を維持したい場合は、すべての関係者が従う厳格なDCPリファレンスまたはルックアップテーブルが必要です。ポストプロダクションの各ステーション間の意図しない色のずれは、視覚的な品質管理が一箇所にないため、コプロダクションにおける古典的な問題です。
助成金の比率は大きく異なります。ドイツはしばしばドイツのプロデューサーに紐づけられたファンド資金を支払います。フランスも同様です。コプロダクション契約はこれを反映する必要があります。誰が過半数株主であり、誰がクリエイティブなトーンを設定するかです。セットでの日常では、プロデューサーAが撮影スケジュールと予算の基本事項を指示し、プロデューサーBがキャスティングやポストプロダクションのパレットについて発言権を持つことを意味します。これが、パートナーが合意すれば監督や撮影監督にとって有利になることもあれば、そうでない場合は麻痺することもあります。