フィルムのコピー、現像、処理を行う専門施設——かつてはポストプロダクションの中心、今は16mm/35mmアーカイブ中心。
現像所（Kopierstraße）は、長らく映画ポストプロダクションの中心であり、ネガをポジに変換し、最終的に映画の技術的品質が決定される高度に専門化された場所でした。ここでは、露光、カラーバランス、粒子感に対する絶対的な制御が必要でした。プロセスは完全に空調管理された環境で行われました。ネガは光学またはデジタルプリンターを通して引き出され、各フレームが露光され、各プリントがキャリブレーションされました。これは単なる技術的なプロセスではなく、職人技でした。
デジタル革命以前は、現像所を避けることはできませんでした。16mmであろうと35mmであろうと、編集からカラーグレーディングを経て劇場公開に至るまでの道は、常にこれらのラボを通っていました。サンプルを引き出し、カラーコードを調整し、さまざまなバージョンをコピーしました。一部のラボは、その設備だけでなく、困難な露光のシーンを別の時代に修正する方法を理解していたカラーリストのおかげで伝説となりました。化学反応が起こるのを待ち、結果が数時間後に戻ってきました。イテレーションは高価で時間がかかりました。
今日では、状況は異なります。デジタルインターミディエイトとDCPマスタリングにより、古典的な現像所はアーカイブステータスに置かれています。ほとんどの現代のプロダクションにとって、物理的な現像所は、アーカイブのためのサービスステーション、または意図的にアナログで作業する映画製作者のためだけのものとなっています。それでも、本物の35mmで撮影したり、16mm素材をデジタル化させたりする人は、自分のネガをこの無菌の白い世界に預け、完璧なプリントとして戻ってくることを願う気持ちを今でも知っています。一部のラボは、ノスタルジックな理由でラボを維持していますが、他のラボは完全にスキャンワークフローに移行しました。素材はスキャンされ、デジタル処理され、その後、必要に応じてフィルムに印刷されます。古典的な現像所はアナログ時代の遺物ですが、特別なプロジェクトやアーカイブにとっては不可欠なままです。