粘土を使った一コマ一コマのアニメーション——各動作は手動で再配置され単一フレームで撮影される。クレイアニメーションと手作りキャラクター製作の古典的な技法。
カメラを三脚に据え、モニターを通して見ると、カラフルな粘土のキャラクターが目の前に現れます。ここからが仕事の始まりです。1ミリメートル左に動かして撮影。また1ミリメートル。また撮影。これがクレイアニメーション — そして、あなたがモーショングラフィックスでできる最も遅く、最も集中力を要する作業です。あなたの3D仲間がレンダリングファームにデータを送り込んでいる間、あなたはここで色のかたまりをわずかなステップで動かし続けます。1秒の映像を作るのに、24枚の個別の撮影が必要です。1分の Слайдショー = 1440枚の写真。30分 — それは考えない方がいいでしょう。
セットでの実践はデジタルアニメーションとは根本的に異なります：粘土は物理的に存在し、照明は一定で、カメラは固定されています。つまり、ミスは致命的だということです。フレーム847でキャラクターの腕のポーズが間違っていることに気づいても、簡単にやり直すことはできません — 戻って何百ものフレームをやり直すか、ミスを受け入れるかのどちらかです。素材自体が課題となります：粘土は乾燥し、弾力性を失い、強い光の下で変色します。長時間一定の粘度を保つ特殊なアニメーション用粘土 — 通常はプラスティシン — が必要です。安価な学校用粘土？それは忘れてください。
クレイアニメーションが今日でも輝く場所：職人技の魅力を持つキャラクター主導の物語。AardmanやLaikaのようなスタジオは、粘土の下に複雑なリグ、スチール製の骨組み、ストップモーション・アーマチュアを組み込み、再現可能な動きを可能にしています。テクスチャと有機的なルック — これはどんなに優れた3Dレンダラーでも実現できません。粘土のキャラクターは differently 呼吸し、より暖かく見えます。非効率的であるにもかかわらず、このテクニックが絶滅していない理由はそこにあります。
あなたの装備：三脚、マニュアルリモートシャッター（オートフォーカスなし）、拡散機能付きの定常LED照明またはハロゲンランプ、そして忍耐力。多大な忍耐力。編集は、すべてのフレームが撮り終わってから行われます — クレイアニメーションには「来週、別のやり方で撮り直そう」というものはありません。今日撮影したものは、歴史になります。