撮影中にカメラも動くストップモーション——自然なモーションブラーを生み出す。ILMが80年代に完成させた。
ゴー・モーションは、クラシックなストップモーションとは異なり、人形だけでなく、各コマを撮影する間もカメラが動く点が異なります。人形を次の位置に動かしながら、同時にカメラを動かします。例えば、カメラを左に1ミリ動かし、露光時間を10分の1秒長くします。これにより、動きのブレがより自然になり、結果として「カクカクした」感じが少なく、より滑らかに見えます。カメラが固定されたクラシックなストップモーションでは、コマ間にシャープな移行が生じ、目がそれをスタッカートとして認識します。ゴー・モーションは、コマごとに作業しながらも、連続的な光の現実を捉えます。
インダストリアル・ライト＆マジックは、80年代初頭にこの技術を体系化しました。フィル・ティペットとそのチームは、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』の動きの多いシーンに対応するソリューションを必要としていました。カメラの動きは精密にコンピューター制御される必要があります。そうでなければ、画像がぶれたり、動きのブレが混沌としたものになったりします。現代のゴー・モーションは、デジタルスプラインカーブを走行するモーションコントロールカメラを使用します。アニメーターは完全な動きをプログラムし、カメラは人形が連続的に再配置される間に、ピクセル単位でそれを繰り返します。これには非常に安定したリグが必要で、わずかな振動や空気の流れもイリュージョンを損ないます。
実際には、ゴー・モーションは純粋なストップモーションよりも作業量が多く、技術的にもより高度です。モーションコントロール機器、カメラとアニメーター間の正確なタイミング調整、そして徹底したプリプロダクションが必要です。1秒の映像のために何時間ものセットアップ時間がかかる価値があります。その代わりに、純粋なストップモーションでは達成が難しい、運動的なエレガンスを得ることができます。デジタルスケルトンアニメーションとモーションキャプチャが主流になって以来、この技術は現在ではあまり使われなくなりましたが、特定の職人的で触覚的なエフェクト、例えば有機的なクリーチャーワークやミニチュアの破壊などにおいては、ゴー・モーションは比類なきほどのリアリティを提供します。
鍵は、カメラと対立するのではなく、カメラと踊ることです。ストップモーションは視覚的なスタッカートですが、ゴー・モーションは技術的には個別のコマから構成される連続的な流れであり、脳がそれが欺瞞であると認識する前に、目はそれを受け入れるイリュージョンです。