2つ以上の分離したチャンネルからの空間音響——奥行きと方向性を生み出す。映画標準、サラウンドとは異なる。
少なくとも2つの空間的に分離されたチャンネル。これにより、観客の耳に方向と奥行きをもたらすことができます。セットおよび編集において、ステレオフォニーは単純な原理で機能します。左右が異なるため、脳は音源をその間に定位します。左から右よりも強く聞こえるセリフは、心理的に左に移動します。左から右へ移動する車は、2つのチャンネル間の連続的なバランスの変化を必要とします。単に左をフェードアウトして右をフェードインするのではなく、物理的な動きを表現するクロスフェードが必要です。
映画館では、ステレオは数十年前から標準となっています。2チャンネルミックスは、劇場で上映されるすべての映画の最低限の要件です。テレビでも同様です。そのため、セットでモノラルしか使用されていなかったとしても、すべてのミキサーはポストプロダクション中にステレオを念頭に置く必要があります。声優はステレオステージに任意に配置されるわけではありません。主要キャラクターは中央に近い位置に座ることが多く、脇役は外側に配置されることがあります。この空間的な文法は、観客が無意識のうちにヒエラルキーを理解するのに役立ちます。
注意が必要な点：ステレオフォニーは、両方のチャンネルが同期して動作し、最終段階（劇場プロセッサーまたはテレビ）で正しく再生されるシステムを必要とします。左右の位相が反転したり、周波数が不均一に分布したり、一方のチャンネルが他方より大きかったりすると、クリーンではないステレオミックスが生成されます。ミキシングルームでは、センターボックスだけでなく、常にステレオリファレンスモニターで聞く必要があります。モノラルでは完璧に聞こえる音が、ステレオでは空虚または不明瞭に聞こえることがあります。これは、両方のチャンネルを実際に分離したときにのみ明らかになります。
サラウンドまたは5.1/7.1フォーマットと混同しないでください。これらはステレオにリアチャンネルとサイドチャンネルを追加します。ステレオフォニーは基本であり、2つの側面、1つの平面です。ステレオを理解できない人は、より複雑なシステムでも失敗します。2つのチャンネルを通して動き、空間、焦点を語る能力は、すべてのサウンドデザイナーが早期に習得すべき職人技です。