スティング

技術的詳細

スティンクは、最大限の注意を引くために2〜8kHzの急激な周波数上昇と、基本レベルから少なくとも15〜20dBのダイナミクスジャンプを利用することがほとんどです。典型的なオーケストレーションには、金管楽器のクラスター、ティンパニの打撃、または電子シンセサイザーのヒットが含まれます。アタックタイムは50ミリ秒未満ですが、ディケイフェーズは1〜10秒の間で変動します。3つの主なタイプが支配的です。句読スティンク（突然の終わり）、トランジションスティンク（フェードアウト付き）、サスペンススティンク（解決のない上昇音列）。

歴史と発展

スティンクの映画での最初の記録された使用は、1933年にマックス・スタイナーが作曲した「キング・コング」で、恐竜の登場を強調するためにオーケストラの打撃を使用しました。バーナード・ハーマンは、1960年に「サイコ」で、16本の平行したバイオリンで構成される伝説的なストリング・スティンクを確立しました。1970年代には、ウォルター・カルロスの「時計じかけのオレンジ」（1971年）から始まり、電子スティンクが登場しました。デジタルオーディオワークステーションは、1990年代からサンプルレベルでの正確なタイミング制御を可能にしました。

映画での実用例

ハンス・ジマーの「インセプション」（2010年）は、有名な「BRAAAM」スティンクを使用しています。これは55Hzの低く歪んだホルン音で、ブロックバスターの標準となりました。古典的な用途には、ホラー映画のジャンプスケア（アタックタイム20ms未満）、スリラーのプロットツイスト、キャラクターの紹介が含まれます。ワークフローは、ラフカットのテンポ・スティンクから始まり、ポストプロダクションでのカスタムメイドの作曲が続きます。スティンクは正確なフレーム単位の同期を必要とします。なぜなら、2〜3フレームのずれでも心理的影響が低下するからです。

比較と代替案

シーン間の長いトランジションであるバンパーや、メロディックな接続要素であるブリッジとは異なり、スティンクは点的なアクセントにのみ焦点を当てます。サウンドロゴは3〜5秒続き、ブランドアイデンティティを伝えますが、スティンクは純粋に物語的に機能します。最新の代替案には、リバース・スティンク（逆再生されたビルドアップ）や、最大8つの重ねられた要素を持つレイヤード・スティンクが含まれます。ドゥニ・ヴィルヌーヴのようなミニマリストの監督は、伝統的なスティンクを微妙なサラウンドサウンドの変化や戦略的な沈黙に置き換えています。