4チャンネルサウンドシステム — 前後左右に配置されたスピーカー。リスナーを包囲する空間的動き；70年代以降はほぼ廃止。
2つではなく4つのスピーカー――これが1970年代半ばにハリウッドを一時騒然とさせたアイデアだった。クアドラフォニック・サウンドは、映画館やリビングルームの後方に2つの追加チャンネルを設けることで、ステレオのパンニングを拡張した。前方左、前方右、後方左、後方右。これにより、サウンドは左右に移動するだけでなく、聴衆の周りを円を描くように移動することが可能になった――これは、後にドルビー・ステレオがよりインテリジェントに解決した空間的な次元だった。
実用的な課題は大きかった。ステレオ・ミキシングは確立された技術だったが、クアドラフォニック・サウンドは全く新しいミキシング戦略を必要とした。4つの独立したトラックをバランスさせ、聴衆が迷子になったと感じないようにする必要があった。車両が前方右チャンネルから後方左チャンネルに移動する――これは自然に聞こえるだろうか、それとも混沌としているだろうか？空間的な存在感と物語の明瞭さの間のバランスは難しかった。一部のミキサーは後方チャンネルを単なる雰囲気的な補強（ルームトーン、アンビエント）として扱ったが、他のミキサーはそれを個別のサウンドイベントに利用したいと考えた。これは、ミキシングの哲学によって非常に異なる結果につながった。
商業的には、ホームシアターシステムが高価で設置が煩雑だったため、クアドラフォニック・サウンドは失敗した。映画館は実験を行った――『ジョーズ』やその他の70年代のブロックバスターはクアッド・フォーマットを使用した――しかし、その規格が定着することはなかった。2つの独立したチャンネルとLt/Rtマトリシングを備えたドルビー・ステレオは、より実用的な妥協策として証明された。今日、クアドラフォニック・サウンドは脚注に過ぎず、アーカイブ修復や実験的なインスタレーションにのみ関連性がある。
現代のプロジェクトにとって、イマーシブ・サウンドを扱う者は、クアッドよりも5.1、7.1、またはAtmosを利用するだろう。しかし、4つの分散したチャンネルを混乱させずに論理的にオーケストレーションする方法という教訓は依然として価値がある。古いクアッド・マスターをデジタル化する者は、後方チャンネルが個別の情報を含むのか、それとも純粋な空間を含むのかを決定する必要がある。これは、それを現代のシステムにアップミックスする際にどのように扱うかを決定する。