クライアントまたは部門長が成果物を承認する——カット、VFX、グレーディング。承認がなければ次段階なし。
承認（アプルーバル）は、制作段階が完了したか、あるいは編集／修正室に戻るかを決定します。クライアント—監督、プロデューサー、あるいはスタジオの担当者—が素材を確認し、フィードバックを与え、承認するかしないかを伝えます。この正式な承認なしには、何も進みません。これは単純に聞こえますが、実際には主観的な期待と技術的な現実が交差するため、重要なボトルネックとなります。
セットでは、承認は毎日行われます：フォーカス・プーラーはDITと共にピントを確認し、カメラ・アシスタントはログ・ファイルをチェックし、DPは頷くか首を横に振ります。編集では、より形式的になります。エディターがラフカットを提示し、監督が変更要求を出し、その後次のバージョンが続きます—承認が得られるまで。グレーディングでも状況は似ています：カラリストが最初のカラーパスを提出し、リード（監督、プロデューサー）がリファレンス・モニターで確認し、修正点を記録し、カラーテーブルが合って初めてショットが承認されます。VFXの承認はしばしば最も長いプロセスです：コンポジットされたショットは、VFXスーパーバイザーが「納品可能」と言う前に、5〜10回のイテレーション・ラウンドを経る可能性があります。
実質的に、承認とは：明確な基準を事前に明確にする（技術、美学、タイミング）、フィードバックを記録する、修正回数を数え、期限を設定することです。承認基準を定義しない者は、無限ループに陥ります。編集では、固定されたアジェンダを持つ承認ミーティングが役立ちます。音楽では、まずテンポ承認（プレースホルダー・スコア付き）があり、次に最終ミックス承認があります。DCPマスタリングとカラースペース変換では、承認は法的に重要です—配給業者は、映像が自社の基準に適合していることに署名する必要があります。
最も一般的な間違い：承認を遅すぎる段階で開始すること。編集の3週目になって初めて、監督が全く異なるリズムを望んでいたことが明らかになると、時間とお金を浪費します。より良い方法：短いレビューサイクル、マイルストーンでの定期的な承認、そしてリードが意思決定できない場合の明確なエスカレーション・パス。承認はブロックではなく、構造です。