プロ仕様の機材をセミプロレベルで使用——YouTuber、コンテンツクリエイター、インディー映画人。アマとプロの境界が曖昧。
この用語は、増大するハイブリッドカテゴリを指します。かつてはプロフェッショナルな放送専用だった機材を使用する映画制作者ですが、確立されたスタジオの組織構造や予算なしで活動します。これはアマチュアではありません。シネマカメラで撮影し、編集室でカラーグレーディングを行う人は、スマートフォンでYouTubeを配信する人とは全く異なるレベルにいます。同時に、古典的な意味での完全なプロフェッショナルでもありません。予算は限られ、クルーはしばしば最小限で、撮影日も制限されています。
セットでは、その違いはすぐにわかります。プロシューマーは機材を深く理解しており、マニュアルフォーカスが可能で、センサーの限界を理解し、意識的にライティングを計画します。しかし、彼はまた、照明技師、グリップ、ブームオペレーターを一人でこなさなければなりません。これにより、典型的な問題が発生します。シーン1とシーン10の間で品質が変動するのは、撮影中にセットアップを引き継ぐ人がいないためです。編集では、薄いベース素材に野心的なカラーコレクションが見られることがよくあります。元の露出が弱かったために、コントラストが高すぎます。
ハードウェアがその特徴です。Red KomodoやBlackMagic Pocket Cinema Cameraであり、コンシューマー向けDSLRではありません。DaVinci ResolveやPremiere Proといった本格的な編集スイートであり、iMovieではありません。しかし、しばしばすべてを一人で、または最小限のUPM（Unit Production Manager）で運用します。これにより、プロシューマーのコンテンツは、技術的には正確でも、プロダクション的には脆弱で、不安定に見えることがあります。
このカテゴリは映画史において新しく、拡大しています。ストリーミングプラットフォームがこれを可能にしました。プロシューマーのセットアップでシリーズを制作し、視聴者を見つけることができます。これは、確立されたプロダクションにも、より機敏な思考を強います。一部のドキュメンタリーは、柔軟性を得るために、意図的にプロシューマーモードで作業しています。これはマーケティング上の主張ではありません。これは真の生産的なシフトです。カメラマンとしてのあなたにとって、これはフリーランサーとコンテンツクリエイターの境界線が曖昧になり、あなたと同じように装備された人々と協力するが、全く異なる経済的条件で活動する人々がいることを意味します。