制作とVFXスタジオ間の連絡役——予算、スケジュール、技術仕様を交渉。現場に常駐し、すべてのアセットを記録してポストへの引き継ぎを管理。
VFXプロデューサーは、文字通り二つの世界の間に位置します。一方には、撮影スケジュール、監督、そして絶えず変化する要求を伴う進行中のプロダクションがあり、もう一方には、固定されたキャパシティとリードタイムで作業する一つまたは複数のVFXスタジオがあります。彼の中心的な任務は、コストが爆発したり、ポストプロダクションの締め切りが失敗したりする前に、これら二つのシステムを同期させ続けることです。
セットにおいては、具体的にはVFXプロデューサーは、VFXパイプラインに入るすべてのテイクを記録する必要があります。マーカーの位置、トラッキングリファレンス、ライティングセットアップ、俳優の動きのシーケンスなどです。彼はVFXスーパーバイザーと共に（あるいはその役割を自身で担い）、カメラ設定がVFX予算に合っているかを確認し、特定の焦点距離やモーションブラーのためのランプが必要な場合は、撮影監督に通知します。実例として、監督が突然、爆発を今より2倍大きくしたいと決定した場合、VFXプロデューサーはそれが予算内に収まるか、あるいはスタジオとの再交渉が必要になるか、そして残りのプロダクション時間でそれを実現できるかを即座に計算しなければなりません。
編集とポストプロダクションでは、彼の仕事はさらに重要になります。彼は編集チーム、サウンドスタジオ、そしてビジュアルエフェクトハウス間のプロジェクトマネージャーとして機能します。彼は、VFXが必要なすべてのショットの詳細なリストであるVFXブレークダウンを、複雑さとスタジオのキャパシティ別にソートして管理します。予算超過は、しばしば手直しや再作業が必要になった場合に、そこで初めて発生します。したがって、VFXプロデューサーは技術的な要件も理解する必要があります。ロトスコープが高価であること、走行中の車からのマッチムーブが静止カメラよりも時間がかかること、レンダリングが劇場公開の締め切りに間に合わなくなるのを防ぐためにすべての資産を早期にエクスポートする必要があることを知っています。
プロダクションデザイナーやラインプロデューサーとの類似点もあります。彼らもまた、芸術的な要求と商業的な現実の間のインターフェースです。しかし、VFXプロデューサーは、彼の決定がしばしば目に見えないという点で異なります。後で映画を見ても、彼が賢く交渉して、グリーンバックのシーンをよりエレガントに撮影したり、資産を再利用可能にしたりしたことは誰にもわかりません。見えるのは結果だけです。そして、それがシームレスに画像に溶け込んでいるかどうかだけです。