短いテストシーン——実際の俳優、ロケーション、照明——スタイル、トーン、技術的実現性を証明。ピッチとプレビスに必須。
プロデューサーや投資家に見せるために、3、4分程度の映像 — 本物の俳優、本物のロケーション、本物のライティング — を撮影します。「これが、こうなるんだ」と示すためのものです。これがプリビズ（テストフッテージ）です。アニメイティックでも、ストーリーボード・アニメイティックでもありません。実写映像です。なぜなら、プロジェクトによっては、あまりにも特殊で、視覚的にユニークで、あるいは技術的に実験的であるため、言葉で説明できない — 見せるしかない — からです。
典型的な状況：視覚的にラディカルな脚本がある。デジタルなルックを持つ時代劇。あるいは、ブロックバスター級の予算でハンドヘルド・ドキュメンタリー風。あるいは、資金調達チームが数百万ドルを承認するために理解する必要のある色彩構成。全編ではなく、1、2シーンを撮影します。代表的なシーンです。DP（撮影監督）も同席し、カメラアングル、レンズ、ライティングの雰囲気をテストします。エディターが編集します。監督は「これは、自分が考えていた通り、視覚的に機能する」と確認します。出資者は「なるほど、これはリスクではなく、自分が理解できるスタイルだ」と納得します。
プリビズ（テストフッテージ）は、主要撮影（プリンシパル・フォトグラフィー）の前に、実用的な問題も解決します。LEDライト下での時代劇はどのように見えるか？ このロケーションで、この絞りで、このカメラでピントを合わせ続けることは可能か？ 極端な広角レンズでは、どのような歪みが生じるか？ 撮影日数が40日も過ぎてから、編集室でそれを知りたいとは思わないでしょう。それよりも、事前に知っておく方が良いのです。だからこそ、プリビズ（テストフッテージ）は、アニメーションではなく、実際の撮影計画としてのプリビジュアライゼーションのツールでもあるのです。
そのための予算は少なく、1、2日の撮影日、1つのロケーション、1、2人の主要キャスト、計画通りの照明機材とカメラです。要求される特殊性にもよりますが、2万ユーロから5万ユーロを超えない程度です。一部のプロデューサーには、これが贅沢ではなく投資であることをまだ理解してもらう必要があります。なぜなら、方向性を誤った数百万ユーロのプロジェクトは、その前のプリビズ（テストフッテージ）よりも指数関数的に多くのコストがかかるからです。近年、最も優れた映像作品のいくつかは、SFであれアートハウスであれ、プリビズ（テストフッテージ）を経て制作されています。それは不確実性を示すものではありません。それはプロフェッショナリズムを示すものです。それは「我々は自分たちが何をしているか分かっている」ということを示すのです。