短い映像——通常1～3分——投資家や映画祭にプロジェクトを売り込む。本質を凝縮：緊張感、ビジュアル・シグネチャー、感情的フック。
10億ユーロ規模の作品を売り込むには3分あれば十分だ。時には60秒でさえ足りる。ピッチフィルム、あるいは英語圏でピッチフィルムやジズルリールと呼ばれるものは、そのためのツールだ。これは、古典的な意味でのストーリーではなく、感情的な存在感を伝えるものだ。映画のビジュアルDNA、そのリズム、そのトーンを、短く凝縮されたシーケンスに詰め込む。ロケーションのモンタージュ、雰囲気のあるカット、キーシーンの抜粋など、観客（プロデューサー、放送局、フィルムファンドの決定者）がすぐに「これだ。これを見たい」と理解できるように配置する。
撮影現場では、ほとんどのピッチフィルムは、すでに存在する素材—ラッシュカット、コンセプトフッテージ、一部Bロールやストック素材—を使って制作される。優れたDPは、後でこのようなリールに合うような映像を意図的に提供する：鮮やかな色彩、明確な構図、セリフなしでも機能する瞬間だ。音楽は不可欠だ—カットだけでは断片的すぎる場合に、作品を支える。Netflixの予告編や映画祭の告知で見られるように、音楽と編集は一体として考えられている。
実践的：ピッチフィルムは、最後にではなく、編集プロセス中に作成する。エディターは並行して作業すべきだ—まだ撮影中でも、最初のバージョンはすでにまとめられている。そうすれば、ギャップを特定できる。特定の感情やロケーションに関するビジュアル素材がさらに必要か？それは早期にわかる。長さは重要だ：映画祭向けなら1〜2分、資金調達プレゼンテーションなら3分まで伸ばせる。それ以上は予告編—別のルールを持つ別のもの（マーケティング資料のカテゴリを参照）—になる。
最もよくある間違い：ストーリーを語りすぎること。ピッチフィルムはあらすじではない。それは感覚的な印象だ。もし完全なストーリーを理解できてしまうなら、編集が間違っている。代わりに、トーン、ルック、リズム—それが重要だ。放送局向けのシリーズピッチフィルムは、ドキュメンタリーのピッチとは異なるタイミングを必要とすることが多い：シリーズ＝より速く、エネルギッシュな編集；ドキュメンタリー＝より多くの空間、モンタージュの混乱を少なく。ターゲットオーディエンスに注意し、それに合わせて編集する。