俳優候補者による短い映像テスト — カメラでの存在感、他の俳優との相性を確認。契約前の必須キャスティングツール。
主演候補が2、3人いて、キャスティングルームでセリフを聞き、ネオンライトの下で動きを見ているだけでは不十分です。スクリーン・テストは、キャスティングだけでは得られないものを提供します。カメラの下で、実際の照明で、実際のプロダクションデザインの中で、その人物を見ることができるのです。女優を見るだけでなく、彼女がフレームにどう収まるか、カメラとのタイミングがどう機能するか、相手役とのケミストリーが合っているかどうかもわかります。
プロダクションの日常では、トップ候補者（またはトップ3）をスタジオやセットに招き、有料で撮影します。小さなクルー（撮影監督、録音、必要であればガファー）が、脚本のシーンや標準化されたテストシーンを撮影します。多くの場合、30分から2時間程度の素材になります。監督があなたの隣に座り、複数のテイクを撮り、さまざまなバリエーションを試し、即興もさせます。すべてデジタルで、ほとんどの場合素早く編集されます。その後、素材を見返します。セリフを聞くためではなく、構図を見るために。顔の形がフォーマットに合っているか？クローズアップでどのように見えるか？カメラに向かって演じているのか、それともカメラの中に入り込んでいるのか？カメラ・プレザンスがキーワードです。部屋ではカリスマティックでも、レンズの前では消えてしまう人がいます。
2つ目の、しばしば過小評価される側面は、ケミストリーのテストです。候補者一人だけでなく、すでに起用されている相手役やダブルと一緒にシーンを撮影します。二人の間に信頼関係はありますか？感情的な波長は合っていますか？これは、別々のキャスティングではわかりません。私の経験から有名な例ですが、二人の完璧なソロパフォーマーが一緒になると、うまくいかないことがあります。目の光が合わないのです。
実用的な面では、スクリーン・テストは時間と予算がかかります。しかし、本撮影での金銭的損失や精神的苦痛を節約できます。プロダクション中にあなたを悩ませるキャスティングミスを避けることができます。法的な面では、テスト撮影は通常キャスティングの一部であり、候補者は支払いを受けます（組合の規則に注意）、素材はあなたの所有物となります。一部のプロダクションでは、予算500万未満の役柄にのみこれを行います。大スターの場合は、エージェントが脚本を読んで「はい」か「いいえ」を言うだけです。しかし、無名または若い才能にとっては？必須です。それはあなたと俳優の両方を守ります。