本編の粗編集を観客の前で上映する — 感情的な反応と物語の弱点を測定。フィードバックが最終調整を左右する。
編集室で、映画はカットされ、音楽とサウンドがラフミックスされた状態 — ここで自分の殻を破る必要がある。実際の観客の前でのテスト上映は、あなたの編集上の判断が機能しているか、それとも観客を失っているかを即座に示してくれる。これは虚栄心ではなく、職人技だ。ストーリーが滞る場所、笑いが起きる場所（そしてそれが適切な場所か）、人々が時計を見る場所を知るためには、客観的な反応が必要だ。
セットではすぐに気づく：撮影中に完璧に聞こえたものが、編集では全く違って聞こえることがある。テスト上映はあなたの現実チェックだ。百人から三百人を招待する — あなたの直接のチームや家族は絶対に呼ばない、彼らはあなたに依存しすぎている — そして静かな反応を観察する。一部の映画館では座席の下に圧力センサーを提供してくれるが、あるいは昔ながらの方法で：後ろに立って首の筋肉の動き、頭の動きを観察する。人々がそわそわしたり、携帯電話を取り出したり、エネルギーが落ちたりする — それはアンケートの回答が入ってくる前にわかる。
上映後：アンケート。ペース、理解度、個々のシーンの感情的な影響に関する標準的な質問。あなたは、あなたが愛しているあるシーケンスが、その前の説明不足のために全く見過ごされていることをしばしば知る。観客は、あなたが素材を何千回も見たために、もはや見えなくなったものを見る。この距離はプロデューサーやエディターとしてのあなたの利点だが、同時にあなたの落とし穴でもある。テスト上映は、この麻痺を打破する。
実践的：テスト上映によって緊張感が持続しないことがわかったので、再編集を計画したり、シーンを削除したり延長したりする。スタジオ映画はしばしば複数のテスト上映を行う — それぞれ新しい編集版の後だ。インディペンデント作品は予算が少ないが、地元の映画館（時にはセミナー室の同僚とだけ）に百人集めるだけでも、あなたは貴重なものを得る。あなたの編集リズムが引き込まれるか、音楽が過剰か、セリフが理解されているかを見る。その後、もう一度編集する — そして、それがうまくいく映画と、停滞する映画の違いだ。