ロイヤリティフリーまたは廉価ライセンス音楽ライブラリ——テンプレート、プロモ、ファイナルミックス用。オリジナル作曲と比べコスト削減。
プロダクション・ミュージック
編集作業では、タイムラインに向かい、すぐに音楽が必要になります。作曲家が完成するのを待つのではなく、すぐにです。ここでプロダクション・ミュージックのカタログにアクセスします。映画、テレビ、広告用にライセンスされた既製のトラックです。GEMAフリーのものもあれば、サブスクリプションで安価に含まれているものもあります。放送ごとの印税ではなく、定額料金を支払います。これにより、特に低予算プロジェクトや、締め切りが作曲家の都合を待てない場合に、大幅な費用と時間を節約できます。
品質はもはや恥ずかしいものではありません。Epidemic Sound、Artlist、AudioJungleのような専門ライブラリには、プロの音楽プロデューサーがいます。ドラマチックなオーケストラ録音、シンセサイザーの雰囲気、コーポレートジャズ、サウンドデザイン要素など、すべてが見つかります。コツは、単に最初のトラックを取るのではなく、BPM、キー、楽器編成で具体的に検索することです。多くのエディターは、気分やジャンルで音楽にタグを付けているため、素早くフィルタリングできます。編集では、トラックをプレースホルダーとして配置し、AVトラックの色を変更して（これがまだ最終版ではないことを誰もが見えるように）、画像と音声を同期させます。
実用的な限界：ライブラリのすべてが最終版に適合するわけではありません。普遍的であるべきなので、一部のトラックは一般的です。一流の長編映画では、プロダクション・ミュージックはせいぜいテストスクリーニングのテンポトラックとして使用されます。最終的には、芸術的に成功し、フェスティバルで競争するためには、オリジナルな作曲が必要です。しかし、産業映画、ドキュメンタリー、デジタルシリーズ、YouTubeコンテンツではどうでしょうか？プロダクション・ミュージックは標準であり、完全に正当です。ライセンスモデルは異なります。一部のライブラリは無制限の使用を許可していますが、他のライブラリは視聴者数や放送回数に応じて追加料金を計算します。重要：常に利用規約を読むこと。特に、トレーラーやソーシャルメディアクリップで音楽を使用できるかどうかについて。誤ってライセンスされたトラックは、後で誰かが権利を主張した場合、高価になる可能性があります。
国際的な配給では、どのライブラリを使用したかを文書化する必要があります。これにより、配給業者は権利を正しく登録できます。これは管理上面倒ですが、必要です。一部のプロデューサーは、プロダクション・ミュージックとカスタム作曲を組み合わせています。作曲家が主要なテーマ、オーケストラのマス、またはフィラーシーンをライブラリから取得します。このようにして、予算と創造性を合理的に分割できます。