撮影中のライブオーディオ録音——台詞、アンビエンス、効果音が映像と同期。サウンドミキサーはヘッドフォンで各テイクの実用性を判断。
現場では、カメラが回っている間に、ミキサーがヘッドホンで音質をリアルタイムに判断します。これがプロダクション・サウンド（現場録音）です。撮影中に、セリフ、空間音、音響イベントを同時に、非圧縮で捉えることです。後からアフレコしたり、スタジオでミックスしたりすることはありません。現場で録音された音（O-TON）は、そのまま使えるものでなければ、そのテイクは無駄になります。
実際には、ミキサーは俳優にワイヤレスマイクを装着させ、自然な空間音のためにオーバーヘッドブームを使用し、バックアップとしてラベリアマイクをよく使います。彼はレベルを調整し、カメラ、換気扇、外の交通騒音などに注意を払い、録音が使えるかどうかを監督に手で合図します。静止した手は「音OK、撮影続行」を意味し、手の動きは「問題あり、中断」を意味します。この責任は重大です。ミキサーは、編集が始まる前に、すでにラッシュの重要なエディターなのです。テレビや低予算の制作では、この担当者がミキサー兼エディターを兼ねることが多く、ライブでミックスしながら複数のチャンネルに録音する必要があります。
視覚的な優先順位と音響的な優先順位の間でしばしば対立が生じます。カメラは自由な動きが必要ですが、マイクは十分に近づける必要があります。照明担当者はシーンに影を落としますが、その照明器具は50Hzの電源ノイズを発します。そのため、撮影前のコミュニケーションが不可欠です。共同でのロケハン、場所の確認、近隣の騒音に関する制作担当者との話し合いが重要です。撮影中、ミキサーはしばしば、障害が避けられない場合に休憩を要求するため、見えないファーストアシスタントディレクターになります。
基本的な機材は様々です。小規模チームはポータブルミキサー（Sound Devices MixPreやZoom Fシリーズ）を使用し、大規模なセットでは固定ラックと冗長な録音システムを使用します。SDカードとハードディスクへのデュアルバックアップが標準です。音は通常、カメラと同期（タイムコード）され、編集やポストプロダクションが後で正確に作業できるようにします。プロダクション・サウンド（現場録音）は派手ではありませんが、それは基盤です。悪い映像は良いエフェクトで救えますが、悪い音はどんなに美しいシーンでも台無しにしてしまいます。