1920年代のカメラトリック——透明なフォアグラウンドオブジェクトの背後にある動くバックドロップ。リアプロジェクションの前身；リアルタイムコンポジット。
1920年代には、すでにトリックテーブルや多重露光なしでコンポジットを行うための解決策が必要とされていました。まさにそこでポメロイ・プロセスが登場します。前景にある透明または半透明のオブジェクトの後ろに動くスクリーンを配置し、カメラは両方のレイヤーを同時に捉えます。結果：窓の前で演技する俳優、背景を走る車、すべてを1回のテイクで撮影し、後でマットを作成したり光学的に合成したりする必要はありません。
この技術は実用的に機能します。スクリーン — しばしば白または明るい色 — がガラス、シルク、またはその他の半透明のフィルムの後ろを流れます。前面のレイヤーは比較的静止しているか、制御された動きをしますが、後方のスクリーンは背景の動きをシミュレートします。照明監督が不可欠です — 背景の投影は前景よりもマットに見える必要があります。そうでなければ、分離が間違って見えます。後続のリア・プロジェクション（スクリーンに後ろから投影すること）とは異なり、ポメロイは物理的な動きと光学的なレイヤリングで作業しました。
セットでは、その限界がすぐにわかります。カメラの動きは厳しく制限されます — パンすると、前景と動くスクリーンの間のパースペクティブな関係が正しくないため、セット全体が台無しになる可能性があります。しかし、窓辺にいる俳優が、外を車が通り過ぎるような静的なセットアップには、ポメロイは経済的で信頼性がありました。実際の場所での手間のかかる撮影日や、タイミングが難しい多重露光は不要でした。
歴史的に、このプロセスは移行期をマークします。初期のトリック技術はモンタージュ中心でしたが、ポメロイはライブ・コンポジットをステージにもたらしました — たとえ原始的であっても。後にリア・プロジェクションとデジタル・キーイングがこれらの機械的な解決策に取って代わりましたが、概念的なアプローチ — レンズの前で複数の画像レイヤーを同時に — は依然として基本的です。今日グリーン・スクリーンを使用している人は、同じ論理的原則で作業していますが、分離がデジタルで行われるだけです。ポメロイ・プロセスはこのアイデアのハードウェア版でした。