ネガに直接マスクを露光してマットを作成する光学処理——デジタル合成前の実践効果の基礎。歴史的技法。
ネガフィルムに直接光学的にマット処理を行うには、初期ハリウッドでは精密なステンシル技術が必要でした。ロイド・ラックマン方式は、正確に配置されたマスク（くり抜かれた形状を持つ金属フレーム）を使用し、カメラ撮影中または後工程で現像所でフィルム素材の前にかざされました。これにより、露光された部分と露光されていないフィルム領域の間にクリーンな境界線を作り出すことができました。この方法は、高価な光学プリントを作成することなく、カメラ内で直接多層合成を実現することを可能にし、世代落ちが画質を劇的に低下させていた時代には決定的な利点でした。
実際には、撮影監督はエフェクト部門から自身の映像フォーマットに正確に合わせたステンシルを受け取りました。マット処理撮影、例えばミニチュアシーンの背景や多重露光のために、マスクはレンズとフィルムの間に配置されるか、より頻繁には、ラボでの光学コンタクトコピー時に直接取り付けられました。この方法は絶対的な精度を要求され、わずか数ミリメートルのずれでも、目に見える裂け目や不鮮明なエッジにつながりました。特に難しかったのは、動くマットでの作業であり、この場合、ステンシルを段階的に移動させる必要がありましたが、これは非常に手間のかかるプロセスであり、極度の注意を払って初めて扱える結果が得られました。
歴史的には、ロイド・ラックマン方式は1920年代から1930年代にかけて主流でしたが、可動マスクを備えた光学プリンター、いわゆるトラベリングマットが登場すると、急速に重要性を失いました。これらは、はるかに高い柔軟性と制御性を提供しました。今日では、この用語は、歴史的な素材を分析する必要がある場合に、ほぼ映画修復の分野でのみ見られます。修復家は、マスクがネガフィルムに完全に平らに押し付けられなかった場合に生じた、特徴的な硬いエッジや時折のオーバー露光の斑点から、この方法の痕跡を認識できます。この技術は、現代のCGIよりも、初期の特殊効果部門の職人技の熟練度と、芸術的な目標のために機械的な精度を投入する意欲を、より多く示しています。