ポスプロで追加するカメラ動き——デジタルパン、ズーム、または固定素材上のトラッキング。撮影日数を削減するが正確なトラッキングが必須。
カメラは固定したまま撮影し、カメラワークは編集で後から追加する――それがポストムーブです。パンやズームといったカメラの動きは、すべてモーション・トラッキングとキーフレーム・アニメーションによってデジタルで生成されます。怠惰に聞こえるかもしれませんが、これは意図的な制作戦略です。高価なカメラクレーン、ドリー、そして何度も撮り直しを節約できます。その代わりに、正確で安定した素材と、撮影段階から後の動きを考慮できるVFXスーパーバイザーが必要になります。
セットでの実践は、あなたが慣れているものとは異なります。カメラを動かすのではなく、後で動かしたいすべてのものがフレーム内に収まるように、カメラを中央に配置します。つまり、通常よりも広く、オープンにコンパイルする必要があります。撮影中は焦点距離を一定に保ちます。変更すると、後で歪みやトラッキングエラーにつながる可能性があります。空間内のマーカーセット――壁に貼られたガファーテープ、小さなターゲット――は、後のモーション解析に大いに役立ちます。従来のブームオペレーターの代わりに、VFX-PAが必要になります。VFX-PAは、レンズがどこにあったか、そしてどの空間的なアンカーポイントが後でマッチング可能かを記録します。
ポストプロダクションでは、Mocha、Blender、またはDaVinciの独自のツールといったトラッキングソフトウェアを使用します。システムはピクセルの動きを分析し、3Dの奥行き位置を計算して、仮想的なカメラパスを構築します。その後、他のVFXコンポジットと同様に、希望する動きをキーフレームで設定します。利点は、無限のコントロールです。欠点は、トラッキングのエラーがゴーストやコーナーの歪みを引き起こすことです。そして、壊れたポストムーブは、お金と時間がタイトになる最終カットまで気づかないことがあります。
ポストムーブは、オープニングショット、イントロシーケンス、または後でどの動きが適切か確信が持てない場合に、見事に機能します。ホラーシーンはしばしば恩恵を受けます――例えば、編集でカメラがゆっくり近づくか、横にドリフトするかを決定できます。しかし、パララックスを伴うアクションや極端なクローズアップには、実際のカメラワークが必要です。純粋なポストムーブは、そこで平坦で人工的に見えます。秘訣は、ハイブリッドに考えることです。感情的でクローズな瞬間には実際のカメラを――大きく、制御された、考え抜かれた動きにはポストムーブを使用します。撮影時間の節約は、ポストプロダクションのVFX予算にしばしば反映されません。それを現実的に計算してください。