動く形が前の画像を徐々に覆い新しい画像を明かす。動きが動作や地理で動機づけられた時のみ機能。
動く図形が画面を横切り、古い被写体を覆い隠すと同時に新しい被写体を現します。これは、その動きがドラマ上または空間的に正当化されている場合にのみ機能します。カメラの前を通り過ぎる車、開くドア、レンズの前に現れる人物などです。恣意的な幾何学的な図形をカットに適用したい場合は、ワイプを使用しているのであり、モーショングレーズではありません。違いは動機にあります。
セットでは、モーショングレーズはタイミングによって作成されます。動きは2つのショット間の移行中に発生します。編集では、オーバーラップが必要です。古いショットの最後の0.5秒は、動く図形の下で新しいショットがすでに現れている間、まだ実行されている必要があります。実際には、これは次のことを意味します。両方のクリップはきれいにカット・トゥ・カットで終了しません。それらは重なり合い、動く図形がそれらを視覚的に分離します。エディターとして、マスクを使用するか、動きを追跡して移行をきれいにカットします。4Kデータを持つ最新のカメラでは、作業スペースがあります。ズーム、リフレーム、動きをスムーズにすることができます。
実用的な利点：移行は空間的に動機付けられ、技術的なカットとして露呈するのではなく、動機付けられます。主人公がロングショットからカメラに向かって歩き、次のショットで大きく画面に現れる場合、人物自体をブレンディングとして使用します。これは有機的で、目立たず、物語的です。逆に、幾何学的に完璧なモーショングレーズ（八角形、星、矢印）は、脚本で要求されていない場合、すぐに人工的に見えます。一部の編集ソフトウェアには、既成の動きのパターンがありますが、真剣な作業ではそれらを忘れてください。あなたはエディターであり、モーショングラフィックスオペレーターではありません。
古典的には、この手法はアクションシーンで見られます。通り過ぎる銃弾が2つの視点を分離します。場所の変更にも機能します。ドアノブが古いシーンを閉じ、新しいシーンを開きます。タイミングが重要です。動きは自然な速度でなければならず、過度に強調されて見えてはなりません。そして、映像素材がそれを可能にする必要があります。ぼやけた、または不鮮明に追跡された動きを使用すると、不鮮明な移行につながります。鮮明で、意図的に撮影され、良好な解像度があれば、モーショングレーズは古典的なカットのように機能しますが、目立たないだけです。