アクションが変わる正確なフレームでカットする——ズレなし。マッチカットとリズム精度に不可欠。
撮影現場、そして編集室で、同僚から「それはフレーム精度で合っていない」と言われることは、遅かれ早かれあるでしょう。これは具体的に何を意味するのでしょうか？ アクションが実際に切り替わるまさにそのフレームに、カットを正確に配置する必要があります。1フレームでも、2フレームでも前や後ではいけません。時間的な領域におけるミリ単位の作業です。フレーム精度のカットでは、カットポイントは、動きが終わる、視線が切り替わる、手が物体に触れる、といったまさにそのフレームに置かれます。この点は、次のショットでのカットアクションと一致させる必要があります。あるいは、ドラマツルギー上の意図によっては、意図的にずらすこともあります。
実際には、これはタイムコードレベルではなく、フレームレベルで編集ソフトウェアを使用することを意味します。Premiere、Final Cut、Avid — いずれもクリップをフレーム単位で移動させる機能を提供しています。典型的なマッチカットはこれに依存しています。俳優の手がオブジェクトAを握り、すぐに（次のショットでフレーム精度で）オブジェクトBを開きます。このカットが1フレームでもずれると、アクションはぶれて不安定に見えます。視聴者は、何が不快なのかをはっきりとは言えなくても、すぐにそれを感知します。これは、ミュージックビデオやアクションモンタージュにおけるリズミカルなカットにも当てはまります。ビートがカットが入るまさにそのフレームに正確に合致する必要がある場合、どんな不正確さも同期ずれを引き起こします。
技術的な課題は、多くの場合、ソース素材の品質にあります。24fpsまたは25fps（フィルム/PAL）では、フレームあたり約40〜42ミリ秒です。60fpsではさらにタイトになります。一部の編集システムでは、フレーム番号を直接表示する（タイムコード00:52:07ではなく、例えばフレーム1247）ため、作業がより正確になります。第二の課題は、すべてのソース素材が同じフレームレートを持っているわけではない、あるいは同じシャッタースピードで撮影されているわけではないことです。その場合、変換または補間する必要があり、プロセスが複雑になります。
ワークフローにおいて、フレーム精度のカットは「緩い」または「感覚的な」カット方法とは異なります。ドラマチックなシーンやドキュメンタリーシーンでは、しばしば数フレームの余裕が必要（リアクションを保持するため）ですが、ビジュアルなマッチカットやリズムベースのカットは、この許容範囲を許しません。プロの編集アシスタントは、ラフカット段階でこのような重要なカットポイントをマークすることがよくあります。これにより、エディターは精密作業がどこから始まるかを知ることができます。一部のエディターは、後で再現可能な作業ができるように、フレーム精度のカットリストをバックアップとして保存します。