フレーム上で円形のマスクが拡大または縮小し、ショットを開く・閉じる。無声映画の古典的手法、今はスタイリッシュな用途。
古いサイレント映画で見たことがあるだろう。黒い円や楕円が画面を横切り、その下にあるものを現したり隠したりする。これがアイリス・ワイプ（Umlaufblende）であり、単純な原理で機能する。幾何学的な形が画面上を移動し、入ってくるときに新しいショットを明らかにし、あるいは古いショットを締めくくる。編集においては、かつては物理的なブレンディング（Blende）をレンズの前にかざす必要があったが、今日ではほとんどの編集ソフトウェアで見つけることができるデジタルエフェクトである。
興味深いのは、アイリス・ワイプがサイレント映画時代には物語上の必要性であったことだ。それは、しばしばセリフなしで、観客にシーンの終わりと新しいシーンの始まりを明確に示していた。音声トラックがなかったため、視覚的な編集マーカーはさらに明確である必要があった。サウンドの導入、そしてモンタージュ理論の登場とともに、アイリス・ワイプは急速に時代遅れとなった。今日では、レトロな美学を目指す場合や、皮肉を込めて古い映画言語に言及する場合に意図的に使用される――コメディ、オマージュ、アートフィルムなどで。
撮影現場では何も気にする必要はない。これは純粋な編集作業だ。NLE（ノンリニア編集）で、2つのクリップの間にアイリス・ワイプを配置し、方向（内側から外側へ、またはその逆）、形状（円、楕円、さらには不規則な形状も可能）、速度、開始位置を定義する。多くの編集ステーションには既製のプリセットが用意されているが、注意が必要だ――あまり頻繁に使用すると、すぐに素人っぽく見えてしまう。シーンの切り替えごとに1つのアイリス・ワイプは機能するかもしれないが、それ以上はギミックになる。これに関連するのは、アイリス・ブレンディング（動きのない開閉する円形ブレンディング）であり、これはさらに古く、チャップリンの映画のように見える。
最新の編集アプリケーションでは、形状を変更することもできる――星形、ひし形、非対称な形状――しかし、これはすぐにキッチュになりがちだ。アイリス・ワイプを使用したい場合は、クラシックなものにこだわるべきだ。円または楕円、明確な動きの方向、適切な長さ（約12〜24フレーム）。動く形状が重要な顔やディテールを長時間覆い隠さないように注意すること。そして、控えめに使用すること――それはスタイリッシュなステートメントであり、標準的なトランジションソリューションではない。