描画またはデジタル生成された背景拡張——セット建設とロケ撮影を節約する。スタジオで合成、古典的または現代的。
マットペイント
古典的なスタジオ制作では、一歩も外に出ることなく、建築物、風景、都市の景観を拡張するための定番ツールがマットペイントでした。マットペインターはアトリエで、ガラスや後にセルロイドに絵を描き、俳優はシルエットやキーライトのセットアップの前に立っていました。露光されたプレートは、ライブアクション素材と光学的に合成されました — 特殊効果映画では、バックライトやマスクを通して。洗練されてはいませんが、機能的でした。
今日では作業はデジタルで行われますが、その本質は失われていません。マットペインターはNukeや同様のコンポジットスイートに座り、背景を構築します。建物のファサード、空、遠くの山脈、破壊された地区などです。ソースは写真素材 — セットやライブラリから取得したテクスチャ — またはブラシプラグインを使った純粋な手描きです。重要なのは、プレートがカメラの動きとライブアクションフッテージのパースペクティブグリッドと完全に調和しなければならないことです。間違った消失点はすぐにわかります。そのため、純粋な2Dペイントではなく、ジオメトリ、深度マップ、ポジショントラッキングを使用して作業します。
実際のワークフロー：ニュートラルな背景の前に、グリーンスクリーンで撮影されたタレントの映像があります。キーヤーがキャラクターを分離します。並行して、VFXアーティストはマットペイントを開発します — 写真素材をペイント、テクスチャリング、レンダリング、または組み合わせることで、フォトリアルになるまで調整します。照明、色温度、影の方向は、セットのキーライトと一致させる必要があります。その後、両方のレイヤーが最終的なコンポジションに配置されます。手前にタレント、奥にマットペイント。優れたマットペイントには、ぼかしの調整と、必要に応じてノイズ補正が必要であり、イリュージョンが壊れないようにします。
大規模なプロダクションでは、マットペイントはコスト削減のためではなく、デザインツールとして使用されます。スタジオセットで、計画された環境のほんの一部だけを撮影し、それを絵画的に拡張します。これにより、ディレクションは、実際の場所ではカオスになるような詳細を制御できます。もう一つの利点：変更は迅速に行われます。監督が違う雲を見たいですか？ペインターは朝に変更します。実際の場所では不可能でしょう。