不透明の表面または黒いボード——フィルム領域をブロックしてVFXスペースを作成。古典的なカメラ内手法、今はデジタル。
マット
後で何か（爆発、追加の建物、キャラクターなど）を合成するために、特定の画像領域が必要になる場合があります。しかし、単に緑や青の壁を後ろに置くわけではありません。代わりにマットを使用します。これは不透明な素材で、通常は黒い紙や厚紙で、カメラの前に置いたり、レンズに直接取り付けたりします。これにより、フィルム面の大部分が光学的に遮断され、その領域は後で光を通さなくなり、ネガフィルムでは黒くなります。これがビジュアルエフェクトのプレースホルダーとなります。
これはマットペインティングの原理で機能しますが、ペイントされた要素はありません — 純粋なブロッキングです。古典的な手法では、レンズのすぐ前または後ろに、はっきりとしたエッジのマットを使用します。位置は重要です。レンズに近いほどエッジはシャープになり、セットに近いほどぼかしによる移行は柔らかくなります。マット領域は露光されず、後で2回目の露光やコンポジット処理に引き継ぐ静止ネガとなります。
今日では、ほとんどがデジタルで行われます。シーンを通常通り撮影し、マットを編集またはVFXパイプラインのマスクコンセプトとして使用します。NukeやAfter Effectsでは、幾何学的または有機的なマスク（デジタルマット）を使用して領域を除外し、新しいコンテンツのために解放します。利点：セットへの物理的な取り付けがなく、半透明のエッジによる露光の問題もありません。光学的な純粋さは、デジタルの方が扱いやすいです。
古典的な使用例：自然の空を背景にシーンを撮影し、後でデジタル空やモーショングラフィックスを挿入したい場合。画像の上部に黒いマットを置くことで、空を光学的にブロックします — 後でのコンポジットに最適です。キーイング（グリーンバック）とは異なり、ここではライティングコントロールやきれいな色の境界線は必要ありません。マットは、あるかないかです。取り除くのは、ペンと紙、または今日ではマスクレイヤーのブラシストロークで行います。