ジョージ・ルーカスのプロダクション企業（1971年設立）— 『スター・ウォーズ』と『インディアナ・ジョーンズ』でブロックバスター文法と特殊効果基準を確立。ILMを創設し、VFXを再定義した。
ジョージ・ルーカスは1971年にこの会社を設立し、彼のビジョンを実現するための製作スタジオとしました。当初はハリウッドの影にありましたが、後に新しいブロックバスター映画の美学の中心となりました。ルーカスフィルムが当初から際立っていたのは、物語、テクノロジー、そして商業的野心のラディカルな融合でした。ルーカスはスタジオの機械ではなく、彼が見たいと願う映画のための実験室を求めていました。
スター・ウォーズ三部作（1977年～1983年）はその証拠でした。ルーカスフィルムは、エフェクトが単なる遊びではなく、ドラマツルギー的なツールであることを証明しました。同時に、ルーカスはインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）を設立し、独自のVFX部門を立ち上げました。これは1975年には画期的なことでした。ILMは、モーションコントロール、マットペイント、そして後にデジタルコンポジットのゴールドスタンダード・ファクトリーとなりました。セットでは、撮影監督はエフェクトの現実と対立するのではなく、それと協力して作業しました。ブルースクリーンは一時的なものではなく、計画の一部でした。照明は、後でコンポジットのロジックと一致するように調整する必要がありました。
インディ・ジョーンズ・シリーズ（1981年～）は、その対極的なモデルを示しました。実写エフェクト、スタント、ロケーションでの生撮りですが、ILMが後処理のためにバックアップとして存在しました。ルーカスフィルムは、今日まで影響を与え続けているハイブリッドな美学を確立しました。内部構造が重要でした。監督、撮影、サウンドデザイン、エフェクトは、後から追加されるのではなく、協調して行われました。これにより、セットでの時間と編集での修正が節約されました。
長年にわたり、ルーカスフィルムの品質とは、厳格な画像解像度、産業標準に準拠したカラーキャリブレーション、ドルビー標準で保証されたサウンドデザインを意味していました。同社はまた、専属の撮影監督やDoP（スコア担当のジョン・ウィリアムズ、カメラ技術コーディネーターのピーター・メイヒューなど）を雇用しました。これはフリーランサーの混沌ではなく、垂直統合でした。
2012年にディズニーに40億5000万ドルで買収された後、ルーカスフィルムはこの実験室的な特徴をいくらか失いましたが、グローバルな製作エンジンとなりました。社内のILMへの依存度は低下し、外部のVFXベンダーネットワークが重視されるようになりました。しかし、現役の撮影監督にとって、ルーカスフィルムの作品は今日でもベンチマークであり続けています。それはジョージ・ルーカスだけのおかげではなく、同社がこの職人の技術を形作る基準を設定したからです。