カメラの前の半透明鏡板がライブアクションとミニチュアセットを同一フレーム内で合成する——光学合成、モーションコントロールの先駆け。
カメラの前にある半透明のミラーガラス板は、ミニチュアセットと実写俳優を同じフレームに合成するための、長らく唯一の実用的な方法でした。マット合成やフィルムストックの買い戻し、コンポジット・シアターを必要としない方法です。オイゲン・シュフタンはこの技術を1920年代に完成させ、多くのUFA大作の基盤を築きました。原理はこうです：わずかに傾けられた半透明ミラーガラス板がレンズの前に斜めに配置されます。一方の面が（横から照らされた）ミニチュアセットを反射し、もう一方の面がその背後にいる俳優を透過させます。両方の層が1回の露光でフィルムに記録されます。
セットでは、これは位置決め、照明の調整、光学的なアライメントにおける極度の精度を意味します。俳優は実際に空間に立っており、ミニチュアセット（しばしば1:10から1:20のスケール）は空間的に分離されていますが、光学的に融合しています。被写界深度は格闘技です。両方の層がシャープでなければ、幻想は崩壊します。カメラの動きは最小限です：ズームは可能ですが、クレーンやステディカムはミラーの幾何学が崩壊するため、非常に問題があります。照明には繊細な感覚が必要です。ミニチュア側の露出過多はオーバーラップを引き起こし、露出不足はカットを露呈させます。
今日、シュフタン効果は消滅したわけではなく、専門化されています。宇宙飛行のシーンなど、デジタルミラーリングが心理的に滑らかすぎるように見える場合に、ガラスと光学的な奥行きを求める大作で、時折使用されます。最新のカメラ（特にデジタル）には適応が必要です。ミラーコーティングは、セルロイド用ではなく、センサーのスペクトル特性に合わせて最適化する必要があります。実写VFX部門では、経験豊富な撮影監督は、物理的なミラーリングが、後からのコンポジットよりも高い画質を達成することがあると知っています。フリッカーなし、エイリアシングアーティファクトなし、純粋な光学的な凝縮です。
マットペインティングとの決定的な違いは、物理的なアクションがセルロイドの層ではなく、同じ瞬間にレンズの前に配置されることです。これにより、シュフタンはデジタルのリアルタイムコンポジションの先駆けとなりますが、シェーダーの代わりにガラスを使用します。まだこの方法で作業したことのあるカメラマンは、純粋なCGIオーバーレイでは失われる美的品質について語っています。光学的な空間におけるミニチュアと人間の触覚的な存在感です。