キャラクターの視点からのナレーション——内的独白。親密感を作るが過剰使用は重たくなる危険性。
内なるモノローグ化――登場人物の思考を聞こえるようにすること――は、編集において最も厄介な手法の一つです。編集室に座り、「このシーンは本当にこれが必要なのか、それとも単に脚本の悪さを隠しているだけではないか？」とすぐに自問自答します。ID（内部対話）は、視覚的に表現できないもの――内面の矛盾、嘘、深淵――を明らかにするときに機能します。それが、すでに目に見えていることを語り始めた瞬間に、すぐに失敗します。
技術的には、次のように行われます。まず演技を編集し、次にクローズアップや思慮深い瞬間にボイスオーバーを重ねます。そして、リップシンクが目立たないように注意します。俳優はしばしば後から思考を話す必要があります――感情的なトーンが映像のアクションに合っていることが重要で、単なるセリフにならないようにします。よくある間違いは、語りすぎることです。優れたIDは、登場人物が何か別のことをしている、あるいは言っている間に、その人物が本当に考えていることを3文で伝えます。『グッドフェローズ』（スコセッシ監督）でヘンリーのIDが機能するのは、それが説明的ではないからです――それは普通で、時にユーモラスで、常に動いており、登場人物そのもののようです。
問題が生じる点：インディペンデント作品では、視覚的な物語性の不足を補うためにIDに頼ることがあります。ラッシュカットでそれはすぐにわかります――音声がすべての重荷を背負っています。これは、より良いブロッキング、より良い映像内のリアクションによって回避できます。また、IDは表面的・感情的であってはなりません（「とても悲しい」）。それは脚本の出来が悪く、編集では救えないものです。
編集上の実践：IDは、視覚的な編集トランジションの上や、静かな瞬間に置かれることが多いです。リズムをコントロールする必要があります――思考ブロック間の長すぎる間隔は、だるく感じられ、速すぎると、せわしなく感じられます。ミックスが重要です――IDは存在感がある必要がありますが、ボイスオーバー映画のように聞こえてはなりません。呼吸、スペースを与える、可能な限り映像に語らせること。そして：映画に一度だけ登場するキャラクターは芸術的ですが、3回以上になると、それはドラマツルギーの松葉杖になります。