音楽または台詞のリズムと正確に同期した映像カット — 画面が音声ラインに従う。リズムカットは意図的な手法。
編集は、音楽やセリフに正確な意図を持って従います。カットや映像の変化は、音のトラックがリズミカルまたはメロディックな転換をするまさにその時に行われます。これが「イラストレーション」です。偶然の同期ではなく、意識的なモンタージュであり、目は耳を裏付けます。セットでは、編集で初めてそれが本当にわかります。そこで、ある瞬間を単なるアクションとして残すか、音楽のフレーズの視覚的なエコーにするかが決まります。
実際には、イラストレーションは次のように機能します。ドラムのバスラインのビートに正確にカットを合わせたり、ピアノのコードの正確な瞬間にクロスフェードを合わせたり、セリフのトーンの変化にズームイン/アウトを同期させたりします。これにより、無意識的でありながら強力な一貫性が生まれます。視聴者は操作されていると感じるのではなく、映像と音を有機的な統一体として体験します。古典的な例：キャラクター間のカットは、彼らのセリフの途中のどこかでなく、一方が息を吐く瞬間やセリフの終わりで正確に行われます。視聴者は、計算されているにもかかわらず、そのタイミングを自然だと認識します。
イラストレーションは、単なるリップシンクとは異なり、感情的およびリズミカルな音のトラックの内容も実装します。口の動きだけではありません。遅く、メランコリックなサウンドトラックは、編集のリズムを遅くすることができ、視覚的なパルスは音に依存します。エネルギッシュなトラックは、編集シーケンスを加速します。一部のエディターはイラストレーションを非常に文字通りに扱いますが、他のエディターはより微妙に扱います。芸術は、正確な同期がドラマを強化する時と、それが陳腐に見える時を感じることです。
ミュージックビデオ、モンタージュシーケンス、スコア付きのアクションシーンに典型的です。しかし、ドラマチックなシーンでも、意図的に配置されたイラストレーションは心理的に効果があります。間違った瞬間のセリフのカットは不安定に感じられ、正しい瞬間のカットは力強く感じられます。音のトラックを振付のように読むことを学ぶ必要があります。これに関連するもの：ダイナミックカット、リズミックカット。どちらも同様の原則で機能しますが、リズムが主にモンタージュから来るのか、音楽から来るのかによって異なります。