撮影中に行われる編集——ストップ、位置変更、再開始。クラシック技法、ドキュメンタリーなら今も実用的。
カメラ内編集では、撮影中にすでに編集が行われます。録画を停止し、カメラを再配置するか、場所を変更してから、単に録画ボタンを再度押します。素材は後で編集済みの状態で利用できます。洗練されてはいませんが、効果的です。サイレント映画のパイオニアはこの方法に頼っていましたが、それは古典的な意味での編集がまだ確立されていなかったためです。今日ではこの作業方法は原始的に見えますが、特に時間や予算が限られている場合には、その妥当性を維持しています。
実践的な応用：正確な撮影計画が必要です。編集室での修正がなくなるため、すべてのカメラ内編集は正確でなければなりません。これはセットでの規律を強制します。ロングショットからクローズアップへの移行は、カメラが慎重に停止し、新しいショットがすぐに続く場合にシームレスに機能します。編集スペースが限られているドキュメンタリーやゲリラ撮影では、デジタル化や何十時間もの素材の確認が不要になるため、実際に時間が節約されます。編集は、編集そのものによって行われます。
欠点：撮影ミスは破滅的です。ぼやけたショット、不適切なフレーミング、間違ったパンは、タイムラインに固定されます。同じ被写体の20テイクから後で選択することはできません。同時に、カメラ内編集は深い視覚的な感覚を要求します。編集のリズム、軸越え、トランジションはすべて事前に頭に入っている必要があります。それは編集技術というよりも、プレッシャー下での構成です。
現代のプロダクションでは、主に現場で編集する必要のあるテレビジャーナリストや報道チーム、またはラッシュを最適化したいインディーズ映画製作者がこれを利用しています。場合によってはハイブリッドで作業することもあります。特定のシーケンス（たとえばインタビュー）にはカメラ内編集を、より複雑なシーンには古典的なマルチカメラ編集を使用します。効果は生々しく、直接的です。ポストプロダクションでの磨き上げやファインカットの細部へのこだわりはありません。意図的に使用すれば、単に許容するのではなく、美的強みになる可能性があります。