カメラとメインセットの間に配置されたミニチュアまたは実景要素——深さを生み出し、複雑なコンポジット作業なしでVFXを統合できる。
フォアグラウンドモデル (Vorsatzmodell)
カメラのすぐ前、メインのシーンとカメラの間にミニチュアモデルや実物大のオブジェクトを配置することで、コンポジット作業をほとんど必要としない視覚的な統合を実現します。フォアグラウンドモデルは、実空間における光学的な錯覚のように機能します。空間的な奥行きは、デジタルエフェクトではなく、レンズへの物理的な近さによって生まれます。前景の壊れたドア枠、ひび割れた格子、焦げた金属板など、何でもフォアグラウンドモデルとして機能し、シーンに即座にリアリティと奥行きを与えます。
セットでの実践的な運用方法： モデルを、フレームの外に出るか、モーションコントロールで動く別のリグやポールに取り付けます。被写界深度が重要です。フォアグラウンドモデルを空間的な階層に配置するために、絞り値を小さくしたり、選択的にフォーカスしたりすることがよくあります。よくある間違いは、モデルが精密すぎたり、きれいすぎたりすることです。埃、傷、摩耗といったリアルな古びた感じは、モデルを周囲と一体化させるのに役立ちます。背景にCGI要素があるVFXショットでは、物理的な奥行きがグリーンバックのセットアップを不要にするか最小限にするため、後からのレイヤリング作業やキーイングの問題を省くことができます。
その効率性はハイブリダイゼーションにあります。デジタル空間と実写効果を、分離する必要なく組み合わせることができます。破壊された宇宙船の内部—フォーカスされた手前の歪んだ壁のフォアグラウンドモデル、その奥にはぼやけたライブアクションまたはCGI環境。視聴者はすぐに、その空間の中にいることを認識します。このテクニックは、コンポジットソフトウェアがそれほど複雑になる前の1980年代から90年代にかけて特に使用されました。今日でもその価値は決して失われていません。計算時間を削減し、視覚的な信頼性を向上させ、撮影監督に最終的な映像表現に対するより多くのコントロールを与えます。
重要： スケールは一貫している必要があります。カメラの前にある1:20のフォアグラウンドモデルを、実際の空間にある1:50のモデルと組み合わせることはできません。パースペクティブの歪みがすぐにわかってしまいます。フォアグラウンドモデルを動かしたい場合は、モーションコントロールが味方になります。そして常に：素材と表面の仕上げは、メインセットに合わせる必要があります。そうでなければ、照明によって見破られてしまいます。