透明な糸で吊した模型をカメラ前に配置。セット構築なしに奥行きを作る。デジタル前のインカメラVFX。
背景に巨大な都市が必要だが、手前には小さなセットしかない場合。そんな時はミニチュア模型を用意しよう。プラスチック、木材、またはフォームで作られた数センチメートルの建物を、カメラの前に細いナイロン糸で吊るし、被写界深度を調整して、ぼやけた背景に溶け込ませる。これで「奥行きの嘘」の完成だ。これがハンギング・ミニチュア――CGIが業界を席巻する前の、最も古く信頼性の高いインカメラ・トリックの一つである。
その魅力はシンプルさにある。俳優が前景セットで演技している間、その3〜5メートル後方（またはカメラアングルから横にずらした位置）に、縮尺通りの模型が浮かんでいる。遠ければ遠いほど小さくできる――遠近法がそれを可能にする。このトリックがうまくいくのは、模型のライティングが背景のライティングと一致し、糸が絶対に映り込まない場合のみだ。極めて高い精度が求められる。糸は濃い灰色か黒で、釣り糸のように細くなければならず、必要であれば後工程（昔は機械的、今はデジタル）で除去される。マットペインティングや他のアナログ技術に対する利点は何か？ パララックス（視差）、カメラがパンした時の実際の遠近法のずれが見えることだ。これが信憑性を生む。
実際には、メインセットの後ろに頑丈なリギングフレーム、精密な固定ポイント、そしてカメラの動きに合わせてピントを一定に保つフォーカサーが必要だ――なぜなら、模型にピントが合ってしまうと、すぐにミニチュアだと見破られてしまうからだ。これはデフォーカス・コンポジットのファミリーに属する。現代の多くの作品ではこの技術は使われなくなったが、SFやファンタジーではまだ見かけることがある――一部のDPは、その圧縮されていない奥行き感がどうしてもフェイクできないと絶賛している。
アナログ時代の古典的な例としては、都市の飛行シーンが挙げられる。ミニチュアの高層ビルが背景に吊るされ、カメラと俳優が動く。これにより、都市全体の模型を建てることなく、シーンに奥行きが生まれる。現代では、これをハイブリッドで組み合わせることが多い――カメラの前にミニチュアを置き、その後ろにスクリーンやマットを配置する、あるいは後からデジタル合成するためのリファレンスとして使用する。