カメラの前に配置された手描きまたはデジタル前景要素——高価なセット構築を回避。アナログマットペイントの進化形。
壮大な建物や景観の拡張が必要なシーンに直面したとしましょう。しかし、セットの建設は予算を圧迫したり、撮影日数を倍増させたりします。そこで登場するのがマットペインティング（Vorsatzmalerei）です。これは、俳優が背後の実際のセットで演技している間に、カメラのすぐ前に配置される、描画またはデジタル生成された表面です。光は両方のレイヤーに同時に当たり、被写界深度がそれらを視覚的に融合させ、手間のかかるセットが現実であるという幻想を作り出します。
古典的な方法はアナログで機能します。マットペインターはガラスまたはキャンバスに、正確に照明条件とカメラ位置に合わせて描画します。描画されたガラス板はレンズ前の三脚に取り付けられ、レンズの被写界深度が残りを処理します。デジタルワークフローでは、より迅速に進みます。前景の俳優を十分なスペースを確保して撮影し、後で高解像度の画像を挿入して、適切にレタッチおよびペイントします。これにより、予算が柔軟になったり、VFX部門が別のアイデアを持ったりした場合でも、撮影後でも変更が可能になります。
実際には、マットペインティングは実写セットとポストプロダクションのハイブリッドアプローチです。建設時間と材料を節約できますが、正確な照明マッチングと正確なカメラポジショニングが必要です。ミリメートルのずれでも、ペイントは視覚的に間違って配置されます。カメラの動きでは、パララックス効果を考慮するか、ペイントを一緒に動かす必要があります。そのため、マットペインティングは静止またはゆっくりとしたカメラの動きで最も効果的です。
実用的な例：ホテルの廊下のシーンを撮影していますが、実際の廊下は短すぎます。画家が後部を遠近法的に正しいガラス板に描画させ、俳優の3〜4メートル前に配置すると、突然、廊下は何キロメートルにも伸びているように見えます。古典的なグリーンバック合成（Green-Screen-Keying）やその他のコンポジット技術と組み合わせて使用されるマットペインティングは、今日でも時間を節約するツールです。特にセットが小さく、予算が限られており、撮影時間が制限されている場合に役立ちます。