足音と足の動きの音——ライブキャプチャーまたはFoley加工。リズムと現実感に不可欠。
編集作業中、キャラクターが木の板の上を歩いているのに音が全くしないことにすぐ気づく。きしみ音も、リズミカルな足音もない――すると、そのシーン全体がスローモーションのように、あるいは水中にいるかのように感じられる。そこで「ピエタージュ」が重要になる。大げさでドラマチックな音のことではない。それぞれの足音が重さ、テンポ、そして表面の質感を伝え――それによって映像に信憑性を与えることなのだ。
撮影現場でピエタージュをきれいに録音することは稀だ。俳優たちは人工芝の上を歩き、決められた位置に正確に立たなければならず、ブームマイクは彼らの頭上でセリフを拾うために吊り下げられている――足音を拾うためではない。だからこそプロのフォーリースタジオが存在するのだ。そこではフォーリーアーティストが、木、タイル、砂利、草、コンクリートなど、様々な表面の上を歩き、一歩一歩を映像に正確に同期させる。アマチュアと経験豊富なフォーリーアーティストの違いは、音量ではなく、タイミングの精度と、動きの流れに対する心理的な理解にある。速く神経質な歩き方は、遅い散歩とは異なる――テンポだけでなく、圧力、衝撃、一歩一歩の長さによっても違うのだ。
実際には、複数のピエタージュ・トラックを並行して使用する。左右の足それぞれにトラックを用意し、異なる表面での歩行音にもトラックを分けることもある。層を重ねていくのだ。重厚なキャラクターには、スリムなキャラクターとは異なる足音のキャラクターが必要だ――それは意識的に「聞かせる」ためではなく、耳が内的な一貫性を期待するからだ。女優がハイヒールで大理石の上を歩くなら、カツカツという音と、一歩ごとに移動する体の重さを表現する必要がある。時には撮影現場でも録音する――セリフのあるシーンのためではなく、アクションシーン、純粋な動きのテイクのためだ。本物の場所で録音されたピエタージュは、スタジオでは完全に再現できない空間音響のリアリティを持っている。
最もよくある間違いは、ピエタージュを均一に大きくしすぎることだ。リアリズムは静けさと選択性から生まれる。静かなシーンでは、ほとんど足音は必要ない――極端なクローズアップや、動きが感情的に重要な場合にのみだ。アクションシーンでは、量感と圧縮が必要だが、それでもリズミカルに正確でなければならない。ピエタージュを映像の装飾ではなく、第二の語り手として考えよ――それは観客に、キャラクターがどれほどエネルギッシュに、どれほど自信を持って、どれほど緊張して動いているかを無意識のうちに伝えているのだ。