細い金属ワイヤーで人形の関節を操る逐帧アニメーション——位置変更よりも滑らかな動き。フランス工房の標準技法。
ワイヤーはキャラクターの核となる部分に配置されます。手足の位置ではなく、内部スケルトンの連続的な動きが、ストップモーションの人形がテーブル上をどれだけ信憑性をもって滑るかを決定します。フィラフィルでは、胴体、腕、脚を貫通し、固定されたアンカーポイントで終わる細いワイヤー（通常はアルミニウムまたは鋼、直径1〜3 mm）を使用します。従来のアーマチュア・ポーシングに対する利点：フレームごとに再設定するだけでなく、動きを導きます。ワイヤーは、単に位置を変更するだけでは失われてしまう張力や微妙な体重移動を可能にします。
実際には、人形は完全に平坦で、しばしば鏡のように滑らかなプレートの上に置かれます。ワイヤーは、上部の頑丈なフレーム—トラス、クランプ、場合によってはワイヤーガイド自体のためのカメラクレーン—に固定されています。各撮影で、ワイヤーを最小限に操作します。通常は片手または特殊なペンチを使用します。結果：動きはより有機的で、「停止した」感じが少なくなります。伝統的なフランスのスタジオ（メリエス・トラディション）はこの方法を完成させました—機械的な移行が目に見えることなく、キャラクターが舞台セット上を浮遊するように滑ります。欠点：ワイヤーの視認性は常に問題となります。編集では、マット、ロトスコープ、または—より現代的には—デジタル・ドラッグポイント再構築を使用して、ガイドワイヤーを削除します。
セットでは、極端な照明制御が必要です。各ワイヤーは細い影を落とします。ハードに照らされた背景では、それは罪となります。そのため、拡散照明された部屋、バックライト、フラットな照明セットアップがよく使用されます。カメラは絶対に動かないように固定されます—1ミリメートルのずれでも、ワイヤーが画像内でちらつきます。現代のストップモーション・スタジオでは、フィラフィルとマグネットフットを組み合わせて床に固定しています。これにより、追加のサポート構造が画像に突き出ることなく、キャラクターは正確に固定されます。
他のテクニック（実写背景、マットペインティング、CGコンポジット）との同期には、VFX編集のために正確なリファレンスフレームと記録されたワイヤー構成が必要です。この労力は報われます—適切に導かれたフィラフィル・シーケンスは、純粋に静的なポーシングでは達成できない流動性を持っています。