実写なしでフレームバイフレームで制作した動画——ストップモーション、描画アニメーション、またはCGI。1分間に1440フレーム必要。
ライブアクション撮影ではなくフレーム単位で作業する場合、時間の概念が異なります。ストップモーション、クラシックな2Dアニメーション、デジタル3Dレンダリングのいずれであっても、アニメーションは基本的な原則に基づいて機能します。1秒あたり24枚の個別のフレーム、つまり1分あたり1440フレームが必要です。これは交渉の余地がありません。カメラが連続的に記録するライブアクションとは異なり、アニメーションでは各フレームを意図的に作成します。キャラクターをわずかに動かし、写真を撮り、これを何千回も繰り返します。動きの錯覚は、プロジェクターまたはモニターで初めて生まれます。
その実践的な結果は過酷です。1分のアニメーションには、複雑さとスタイルに応じて、4週間から8週間の制作時間が必要です。人形と実際のセットを使用したストップモーションでは、すべての微細な動きを処理する必要があります。腕の位置、表情、照明状況を一定に保たないと、ちらつきが発生します。2Dカートゥーンでは、キーフレーム（主要なポーズ）を作成し、中間段階をトゥイーンします。CGIでは、コンピューターがシーンをレンダリングしますが、プリプロダクション（モデリング、リギング、シェーディング）は、実際のレンダリングよりも時間がかかることがよくあります。これら3つのテクニックはすべて、同じ時間的な喜びと狂気を共有しています。テイクやカットではなく、フレーム番号と露出シーケンスで考えます。
編集では、アニメーションはライブアクションとは異なる扱いを受けます。すでに完結している生素材があり、後で組み立てるための広いカバレッジはありません。カットはアニメーションが開始される前に決定されます。これも利点です。撮影中の驚きはありません。その代わり、プリプロダクションでの問題はすべて高価になります。欠陥のあるアニメマティック（静止画とサウンドで構成されたストーリーボードのようなラフカット）は、数週間の手戻りにつながります。
今日、アニメーションとライブアクションは絶えず融合しています。実写映画のVFXショットもアニメーションですが、実際の要素と合成されているだけです。しかし、クラシックなアニメーションは独自の分野であり続けます。純粋な職人技または計算能力であり、簡単に再構築できる光ではありません。忍耐、計画、そして時間が離散的で不変の画像で構成されているというピクセル単位の理解が必要です。