空間的または時間的連続性を意図的に破る編集—空間、アクション、ロジックのジャンプ。スタイリスティックな手法か、製作上の誤りかもしれない。
2つのショットを繋ぎ合わせると、女優がソファの左側に座っていたのに、次の瞬間には右側にいる。あるいは、グラスの中のコーヒーがさっきまで半分入っていたのに。これが不連続なカット（Faux Raccord）であり、編集室における最も厄介な敵の一つです。望ましくない制作上のミスとしても、意図的なスタイルの武器としても使われます。
古典的な物語映画では、これは毒です。観客は、途切れのない世界の幻想を中断されたくありません。そのため、ショット間のアングルジャンプ、視線方向、オブジェクトの位置、衣装のディテールに注意を払います。想像上の線を超えたカット、突然別の場所にある手、魔法のように満たされる飲み物—そして物語の論理が崩壊します。脚本プロセスと撮影中、セットの写真とコンティニュイティレポートは、そのような中断を記録し、回避する責任を負います。編集は、それらを発見し、別の方法で解決する—あるいは、それらを受け入れてそれでもカットする—あなたの最後のチャンスです。
しかし、ここで興味深い点があります。ジャン＝リュック・ゴダールやヌーヴェルヴァーグのような映画製作者は、映画の人工性を露呈するために、緊張感を生み出すために、あるいは単に古典的なカットの完璧さが無菌的すぎると感じたために、意図的に不連続なカットを使用しました。不快な数秒間のジャンプカットは、心理的な緊張を高めることができます。説明のない空間的なジャンプは、混乱や夢を伝えることができます。現代のシリーズやCMは、間違いを隠すためではなく、リズムを生み出すために、この中断を定期的に利用しています。
実践においては、コンティニュイティのミスに気づいたら、まず追加のカット（インサート、カットアウェイ）で問題を解決できるかどうか自問してください。多くの場合、ジャンプを不可視にするには、別の素材の半秒で十分です。しかし、編集中に、そのミスが雰囲気的に効果的であることに気づくこともあります—その場合は、ディレクターズカットに任せ、それを記録してください。不連続なカットは、偶然にうまくいくものではありません—それには意識、意図、そしてそれに適した素材が必要です。