メイン動作から外した短いショット—反応、ディテール、インサート。連続性が破綻したり尺が足りないときは必須の救世主。
インサート（カットアウェイ）は、編集室で窮地に立たされたときの救世主です。セリフのテイクが2つあり、どちらも技術的には問題ないが、リズムがシーンに合わない場合、あるいは俳優がコンティニティ（映像の連続性）のミスをしてしまい、それがマスターテイクで目立ってしまう場合。ここでカットインするのが、相手のリアクションのクローズアップ、周囲のディテール、ジェスチャーなど、シーンのその時点に時間的に属するが、必ずしも話している本人を映しているわけではないもの。これらの短い挿入は、ギャップを埋め、ジャンプカットを隠し、セリフを短縮したり変更したりする自由を与えてくれます。それが目立たずに済むのです。
典型的な使い方：編集者と一緒に編集していて、シーンが3秒長すぎると気づいたとします。セリフを短縮するのではなく（これは唇の動きを加工したり、不自然なカットをリスクにさらしたりすることを意味します）、目立たない場所でリアクションのクローズアップを挿入します。突然、長さはちょうどよくなり、俳優は唇を見せる必要なくセリフを続けることができます。マルチカメラ撮影ではこれは標準です。Bカメラ（しばしば聞き手の方を向いている）を利用して、まさにこれらの瞬間を捉えます。インサートなしでは、現代のセリフ中心の映画は技術的にほとんど不可能でしょう。
実際的な流れとしては、これらのショットは撮影中にすでに撮っておきます。優秀な監督は、テイクの終わりに余分なリアクションショットを要求します。相手が話していない10秒間の純粋なリアクションです。これにより、後で完全にコントロールできるようになります。これにより、微妙に感情を変化させることもできます。聞き手が、どのリアクションを挿入するかによって、懐疑的に見えたり、同意しているように見えたりします。これは低レベルの編集技術ですが、過小評価しないでください。インサートは、平凡な演技を隠したり、良い演技をさらに良く見せたりすることができます。
重要：インサートは、映像的にも時間的にもシーンに合っている場合にのみ機能します。視線が合わないのに、AサイドのリアクションをBサイドに単純にカットすることはできません。それは視聴者にすぐに気づかれます。そして、ディテールのコンティニティが重要です。手の位置、髪、服、照明状況は一貫していなければなりません。最高のインサートの仕事は目立たないものです。視聴者はあなたがカットしたことに気づかず、自然な物語だけを見るのです。