トランジションなしで対比する2つのショット間の乱暴なカット—不快感またはリズムの断裂を生み出す。意図的な選択であって事故ではない。
編集室に座り、すぐに気づく。このカットは、意図的に機能しないように作られているのだ。ヘイトカット――全く相容れない二つのショット間の、唐突で予期せぬ飛躍――は、編集ミスではない。それは観客に対する意図的な攻撃であり、溶解（ディゾルブ）、フェード、あるいはマッチカットのような移行技法が調和を生み出すであろう場所に、不快感を生み出す形式的な表明である。撮影現場では滅多に気づかないが、編集台でそれは武器となる。
実践的な使用において、ヘイトカットは最大限の対比によって機能する。狭く、恐ろしいクローズアップから、広大で空虚な風景へのカット。静寂から騒音へ。色から白黒へ（形式言語が許せば）。速い音楽から静寂へ。この移行――移行なしの――の鋭さが、目をショックさせ、観客を共感的同一化から引き剥がす。それがまさに目的である。キャラクターが、移行するのではなく、別の感情的または空間的な状態に落ち込む様子を見せたい時に、あるいは観客を目覚めさせるためのリズムの破壊が必要な時に、それを使用する。
実践的には、移行効果なし――ハードカット、タイムライン上の直接的な移行――で作業する。モーションも、不透明度フェードも、ジャンプを和らげるものは何もなし。前のショットのカット長は、しばしば最大限の効果のために引き延ばされるか、タイミング感覚を不安定にするために極端に短縮される。音響においては、ヘイトカットは、オーディオクロスフェードや移行音なしで、突然の音楽や静寂の変化と手を取り合って機能する。
編集でいつ使うのか？心理スリラーで、真実が爆発する時。実験映画で、形式的な慣習を破る時。アクション映画で、方向感覚の喪失を示す時。あるいは単に、二つのシーンが――テーマ的、視覚的、感情的に――対立させるべき時に。ヘイトカットは、コンティニュイティ・カッティングと古典的モンタージュの対極にある。それはシーンをエレガントに繋ぐ方法を問うのではなく、「どうすれば最も痛ましく引き裂くことができるか？」を問うのだ。