黒へ/から溶解——技術的編集、光学的ではない。シーン転換や時間スキップをマーク。フェードアウト：終わり；フェードイン：始まり。
フェードアウト／フェードインは、映画史上最も古い編集技法の一つです。それは原始的だからではなく、今日でも不可欠な基本的な機能を果たしているからです。カットやオプティカル・ディゾルブ（クロスフェード）とは異なり、ここでは技術的な黒画面で作業します。映像は連続的に暗くなり、完全に黒になる（フェードアウト）、または黒から再び明るくなる（フェードイン）のです。このプロセスは通常、物語のリズムに応じて24から48フレームかかります。
実際には、フェードアウトはシーケンスやチャプターの確定的な終わりを示すものです。それは物語の句点のように機能し、単純なカットよりも重く、決定的なものです。シーンがフェードアウトするとき、映画は観客に「これは終わった。完了だ」と伝えます。そして次のフェードインは、新しい始まり、時間的または空間的なジャンプをマークします。したがって、この2つの動きは単にシーンのレールを囲むだけでなく、物語自体を構造化するのです。現場ではカメラの絞り（アイリス）で作業し、編集ではカラーコレクターのキーフレームやフェードエフェクトでデジタルに生成します。デジタル撮影の場合、フェードアウトは効率的なため、ポストプロダクションで実現されることが多いです。
直接的なカットの連続との感情的な違いは、フェードアウト/フェードインが時間を与えることです。それらは認知的な移行を遅くします。そのため、控えめに使用されます。頻繁すぎると、映画は遅く、演劇的で、時代遅れに見えます。対照的に、逆の効果をもたらすのは速いカットです。長いフェードアウト（2〜3秒）はエピローグや映画の終わりに適しており、短いもの（1秒未満）は物語内のチャプターの切り替えに適しています。モンタージュシーケンスで、リズムを崩すことなく複数の時間ジャンプの間に呼吸するために、この技法がよく使われるのを目にするでしょう。タイムラプスやモンタージュ全般（他の編集形式）のように。
実践的なヒント：フェードアウトとフェードインは、色付きにすることはめったにありません。黒は機能しますが、白は例外です（ほとんどが芸術的な効果のため）。音楽がある場合は、それに合わせるべきであり、逆らってはいけません。そして、フェードアウトが多すぎる映画は、抑制されているように見えます。それらをコンマではなく、感嘆符として使用してください。