画像が黒または色から徐々に出現——シーンを開く。柔らかなトランジション、時間経過を示唆する。
編集室に座っていて、最初のショットが真っ黒だとします。音楽が始まり、映像が徐々に現れる――これが典型的なフェードインです。ハードカットのように攻撃的ではなく、新しいシーン、新しいアクト、あるいは映画全体に穏やかに導入します。黒いスクリーンが透明になり、映像は無から有へと成長します。これは技術的な必要性というよりは物語的なジェスチャーです。観客に「ここに新しい何かが始まる」と伝えます。
実際には、フェードインを編集するには、ソース素材の最初のフレームの不透明度をゼロに設定し、定義された時間（通常はシーンのテンポに応じて0.5〜2秒）で100パーセントまで上げます。DaVinci、Premiere、AvidのいずれのNLEでも、アルファ不透明度または標準のフェードインエフェクトを使用します。色は通常黒ですが、映像言語が要求するに応じて白、濃紺、あるいは理論的には他の色でも構いません。ドキュメンタリーやニュース番組では、観客がそれに気づかないほど無意識的に機能します――ただ自然に感じられます。意図的に使用する場合、例えばボイスオーバーや音楽のビートのリズムに合わせて、それはデザイン要素になります。フェードインの後にはランダムな新しいシーンではなく、ドラマチックな重みを持つシーンが続きます。
最も重要なのは、スピードが感情的な効果を制御することです。速いフェードイン（0.3秒未満）は、ほとんど通常のカットのように、ほとんど無配慮に感じられます。遅いフェードイン（2秒以上）は、特にアートフィルムや夢のシーケンスへの移行において、瞑想的で、ほとんど儀式的です。多くのエディターは、カットがハードすぎると感じられるが、それでも映画に息抜きが必要な場所にフェードインを使用します。これはデジタルエフェクトスイートよりも古く――古典的な映画はサイレント映画の時代から、当時はカメラ内で機械的にこれを使用してきました。
よくある間違い：ぎこちないカットを隠すためにフェードインを使用すること。これはうまくいきません。フェードインは、編集のリズムと物語の論理によって支えられている場合にのみ機能します。それは悪いトランジションの万能薬ではありません――それは意図的なツールです。