黒背景または動くフッテージ上のクレジット——名前が縦または横にスクロール。DCP標準：1行最低24フレーム。
エンドロールは、もはや映画の終盤における義務的な要素ではなくなりました。ここで手を抜くと、感情的な余韻を保つ、あるいはさらに高めるための最後の機会の一つを逃すことになります。編集の観点から言えば、これはタイミング、ペース配分、タイポグラフィの階層構造、そして観客がうんざりして席を立ってしまうことのない適切な速度が重要であることを意味します。
標準的な形式は、黒い背景の上を流れるクロール、あるいは最近の作品ではより一般的になった、映像（アウトテイク、舞台裏、芸術的な画像）の上を流れるものです。DCP規格では、読みやすさを保つために、1行あたり最低24フレームが義務付けられています。これは推奨ではなく、技術的な現実です。これより速いと読めなくなり、遅すぎると葬儀の儀式のように感じられます。編集では、名前ごとに画面に表示されるべき時間を個別に計算する必要があります。PremiereやAvidのようなソフトウェアが役立ちますが、感覚は試行錯誤によってのみ得られます。映画館に座って楽に読めるか、それとも目を追うのに必死になるか、ということです。
グラフィックデザインはタイトルシークエンスのデザイナーが担当することが多いですが、編集ではレンダリングとエクスポートの段階で決定を下します。コントラストは重要です。白地に黒は定番ですが、動く背景の場合は、読みやすさを確保するために影や微妙な光彩が必要になることがよくあります。フォントサイズ、行間、カラムレイアウトはすべて、知覚時間に影響を与えます。名前の数が同じでも、密集したブロックはゆったりとした表示よりも長く感じられます。
エンドロールの音楽は装飾ではなく、ドラマツルギー的なツールです。多くの観客は良い音楽が流れている間は座っていますが、音が途切れるとすぐに立ち去る人もいます。一部の映画では、緊張感を維持するため、あるいはポストクレジットティーザーを設定するために、最後の音楽部分を意図的に利用しています。編集においては、エンドロールは音楽のリズムに合わせる必要があります。背景映像の速いカット、異なるズームレベル、カラーグレーディングはすべて、オーディオのペース配分と調和していなければなりません。そうでなければ、せわしなく見えたり、硬直して見えたりします。
実用的なヒント：オフラインカットの早い段階でエンドロールを組み込みましょう。オンライン編集まで待たないでください。そうすれば、長さが適切か、音楽が効果的か、ペース配分が映画の残りの部分に合っているかがすぐにわかります。そして忘れないでください：DCPプロジェクターでのテストは必須です。モニターのレンダリングは欺瞞的です。黒レベル、読みやすさ、リズムはすべて、実際の映画館では異なって見えます。