主要なアクションから隔離された単一のショットまたは瞬間——意味を枠で囲むためのモンタージュ技術。
クランメルタイル（Abklammern、英語ではbracketed elementとも呼ばれる）は、物語の流れから切り離され、孤立させられた単一のショットまたは短い瞬間を指す編集技法である。この「括られた」部分は、周囲の素材に対して構成的またはテーマ的な距離を生み出し、視聴者にその内容を独立した声明として読み取ることを強いる。単に情報を提供する（「ほら、彼の手に手紙がある」）古典的なインサートショットとは異なり、クランメルタイルは文脈の意味を変える――それは意味を運ぶだけでなく、意味を枠取るのである。
エイゼンシュテインと知的モンタージュ
セルゲイ・エイゼンシュテインは、その言葉自体は造語していないものの、知的モンタージュに関する著作でこの原則に言及した。『ストライク』（1925年）では、労働者の蜂起の鎮圧と雄牛の屠殺を切り替えている――孤立した屠殺場のショットはクランメルタイルとして機能し、シーケンスブロック全体に比喩的な意味の層を与える。エイゼンシュテインはこれを「二つのショットの衝突から概念が生まれる」と呼んだ――これはまさにクランメルタイルが構造的なレベルで達成することである：それは、孤立した挿入なしには存在し得ない意味のシフトを生み出す。
編集室：いつ「括る」のか？
編集者は、シーンがあまりにもスムーズすぎたり、肯定的すぎたりする危険がある場合に、意図的にクランメルタイルを使用する。戦争犯罪に関するドキュメンタリーインタビューで、短い「括られた」アーカイブ映像として花畑が挿入されると、視聴者がジャーナリスティックな距離に陥るのを防ぐ――その苛立ちが、内省を強いる。技術的には、クランメルタイルは通常、セリフのない単一のショットであり、しばしば異なる色彩、フレーミング、またはスローモーションを伴う。編集ノートでは、カットアウェイではなく、テーマ的ブラケットとして記録される。多くの編集者は直感的にこの中断に頼っているが、それがなぜ正確にそこで機能するのかを説明できる者は少ない。
危険と限界
クランメルタイルは、その用量に依存する。5分ごとに孤立した比喩を散りばめる映画は、視聴者を疲れさせる――この技法は、驚きを与えるのに十分なほど稀である場合にのみ機能する。さらに、括られた画像はそれ自体で立つことができる必要がある：あまりにも多くの物語で満たされたモチーフ（例えば、後に重要になる手紙）は、視聴者がそれを連想的にではなく物語的に位置づけるため、その括りの効果を失う。広告映画では、苛立ちは通常望ましくないため、このスタイルはまれである。一方、アートフィルムやエッセイ・ドキュメンタリーでは、クランメルタイルは基本的なツールである――クリス・マルクルの『サン・ソレイユ』（1983年）は、ほとんど連続したクランメルタイルで構成されている。