シーンブロック間の物語的カット — ストーリーを幕に分け、緊張点を作る。TV構造だが映画でも使用。
アクトブレイク（Act break）は、物語をドラマツルギー的に意味のあるブロックに分割するものです。単にシーンが終わる場所ではなく、最大限の緊張感が高まり、観客がハラハラドキドキするような場所で区切ります。テレビにおいては、これは広告のための休憩が必要ですが、対立の真っ只中に広告を入れることはできません。プロフェッショナルな解決策は、最初の幕の終わりを非常に強力にし、観客が広告の後も戻ってきたいと思わせることです。撮影現場ではこれに気づくことはありません。これは純粋な編集とドラマツルギーの仕事です。しかし、制作中、特にシリーズものの場合は、これらのブレークポイントがどこにあるかを念頭に置くべきです。
構造的には、通常3〜5幕（フォーマットによる）で構成されます。各幕は前の幕の上に構築され、転換点で終わります。これは、観客に続きを見たくさせる情報、展開、またはエスカレーションです。アクション映画は最初の幕の後に爆発で終わるかもしれません。クライムドラマは衝撃的な発見で終わるかもしれません。長さは絶対的なものではありません。テレビエピソードなら12分、長編なら25分ですが、重要なのはドラマツルギー的な論理であり、時間ではありません。
編集においては、これがあなたの建築です。編集時には、ここで音楽を盛り上げるべきか、ここでカットを鋭く入れて転換を強調すべきかを知っています。クリフハンガーの直後のカットは、穏やかなフェードインよりも強力に響きます。一部の編集者は、一瞬の静寂を置くこともあります。2つのシーンの間のこのマイクロ秒の「空気」は、どんな音楽よりも緊張感を生み出すことができます。ストリーミングシリーズでは、アクト構造はほぼ完璧に機械的です。エピソードの終わりがアクトの終わりであり、次のエピソードが解決と新たな構築になります。
最もよくある間違いは、アクトブレイクを弱く設定することです。なぜ物語がここで一時停止しなければならないのか感じられない場合、それは間違った場所にあります。感情的な解決の真っ只中に中断を入れるのも避けるべきです。それはフラストレーションを与えます。最も良い配置は、試写によって得られます。ラフカットを見て、自然に「空気」が生まれる場所を感じてください。そこに中断を入れるべきです。