クライマックス後のシーケンス——視覚的または音楽的な解決。オープニングとの対比。
最後の劇的な展開の後、編集室で「物語はまだ息をしている」と気づくことがあります。アウトロとは、多くの人が混同するクレジットロールそのものではなく、その前の映像シーケンスであり、感情的または物語的な緊張を解放するものです。それはイントロシーケンスに応答します。世界を紹介した場所から、ここで別れを告げます。観客は息を吐くためのこの空間を必要としています。
実際には、これはさまざまな方法で機能します。古典的な物語映画—ドラマやキャラクター研究を考えてみてください—では、アウトロを使用してキャラクターの「その後」を示します。説明としてではなく、静寂として。空になった部屋への最後の視線、人物からゆっくりと離れていくカメラ、または単に音楽を伴う黒い画面。重要：長さ。アウトロは急かされているように見えてはなりません。3〜5秒では短すぎることがよくあります。10〜20秒は、観客が物語を心理的に締めくくる—知的に理解するのではなく、感じる—ための時間を与えます。
アクション映画やジャンル映画では、これは異なります。ここでは、アウトロはしばしば主要なプロットの最後のビートにあります—勝利のショット、安定性を取り戻すカメラの動き。音楽は変化し、緊張のモチーフから解決のモチーフに変わります。一部の編集者は、映画が「これで終わりだ」と言っているかのように、意図的にここでハードカットします。他の人は、アウトテイク、エピローグ、または静止したシーンが流れるクレジットロールにアウトロ素材を配置します—これにより、映画は観客の焦りなしに時間を稼ぎます。
最も一般的な間違いは、アウトロを長すぎにして、遅くしてしまうことです。あるいはその逆で、すぐにカットしてしまい、映画が断ち切られたように見せてしまうことです。疲労ではなく、リズムが必要です。アウトロは、最後のショットがすべてである心理映画やホラー映画で特に重要になります。そこでカットの長さを間違えると、全体の効果が崩壊します。好奇心をそそるイントロとは対照的に、アウトロは安心感を与えるか、—ジャンルによっては—最後の疑念を植え付けます。