クリップの拡大・縮小、位置、回転をリアルタイムで操作する — レンダリングなしの3D動き。90年代からの放送標準、すべての現代NLEに搭載。
編集卓での変形。クリップがあり、それを小さくしたり、回転させたり、画面内を移動させたりしたいが、再レンダリングはしたくない。それがDVE（デジタルビデオエフェクト）だ。1980年代後半にハードウェアソリューションとして登場したが、今日では完全にノンリニア編集（NLE）システムに組み込まれている。私の編集卓では、DVEは日々の作業だ。位置、スケール、回転をリアルタイムで行い、プロセッサは一秒たりとも余計に時間をかけない。
その仕組みは単純だ。クリップをモーションコンテナに入れると、画像はラスタライズされた画像面としてではなく、操作可能なジオメトリとして3D空間で扱われる。フレームの角は仮想空間の4つの点として配置される。角を動かすと、画像はパースペクティブに引き伸ばされる。これがコーナピンまたはパースペクティブディストーションだ。これはトリックではなく、真の3D変形である。ほとんどのNLE（Avid、Final Cut Pro、Premiere Pro、DaVinci Resolve）は、レイヤーが過度に複雑にネストされていなければ、これをリアルタイムで計算する。
セットでの結果として実用的だ。例えば、オリジナルトークを編集していて、話者がカメラに近すぎる場合。小さくして、上に移動させ、横にずらせば完了だ。エフェクトレンダラーなしで2つのインタビューを分割画面にする。数秒かけて画面内を浮遊し、回転するグラフィック。キーフレームを6つ設定するだけで完了だ。あるいは、古典的な放送アプリケーション。PiP（ピクチャーインピクチャー）で2台目のカメラを配置し、ボーダーとドロップシャドウを付ける。これがテレビにおけるDVEで、1992年以来標準となっている。
重要：DVEは複雑になると計算能力を消費する。ネストされた変形が多すぎたり、DVEで同時に複数のレイヤーを動かしすぎたりすると、編集卓がカクつく。だからこそネストが必要であり、プロキシワークフローが必要なのだ。そして補間に注意すること。線形、ベジェ、アダプティブカーブのどれを選ぶかで、動きのスムーズさが決まる。360度を超える回転では、NLEが間違った回転方向を選ばないように、パスを制御する必要がある場合がある。
真のモーショングラフィックスエフェクトとの境界は曖昧だ。DVEは基本的なジオメトリ操作だ。ライトエフェクト、歪み、クロマキーなどはその後に来る。しかし、DVEは基盤だ。動くクリップ、フレーム内のグラフィックはすべてDVEコンテナ内で生きている。これなしでは、現代の編集は機能しない。