レンズへの急速なズーム、フォーカスは画面外へ——視覚的衝撃や遷移点を生成。70年代の手法、今日は皮肉的または感情的に使用。
ご存知だろう。カメラが突然レンズにこれほど近づき、映像が完全にぼやけてしまう。ぼやけた衝撃でシーンが中断されたり、次のシーンに飛んだりする。これがディック・フリックだ。洗練されておらず、繊細でもない。70年代、80年代の荒々しい手法で、編集者がまだ物理的なフィルムを扱っていた時代に、レンズに急激にズームインすることでこのような効果が生まれた。ピントが完全に失われ、画像の鮮明さが崩壊する――そして、すぐに次のシーンにカットする。この視覚的な衝撃は、間違いではなく、ドラマツルギーの一部だった。
編集において、ディック・フリックは今日、意識的にトランジションテクニックまたは感情的な瞬間として機能する。ジャンプカットをしたいが、単にカットしたくない場合、ディック・フリックは一種の視覚的なショック、映像の揺れを生み出し、視聴者に「今、何かが起こる」と伝える。時には、exploitation映画や70年代のテレビ番組からの引用として、意図的にコミカルに、ヴィンテージ風に意図されることもある。ぼやけは通常、数フレーム――典型的には4〜8フレーム――しか続かない。それより速いと技術的なエラーのように見え、遅すぎると効果がパンチを失う。
実際には、撮影時に本物のズーム映像が必要だが、誰も意図的にレンズにズームインしないため、これは稀だ。あるいは、編集でシミュレートすることもできる。多くのエディターは、素早いフォーカスシフトと最小限のスケール変更を組み合わせて、この効果を模倣する。DaVinciやPremiereでは、ぼかし半径とわずかなズームパンチのキーフレームを設定することで実現できる。これはオリジナルに似ているが、制御可能だ。コツはタイミングがすべてだ。カットと同期しすぎると、計算されたように見える。わずかにオフセット――カットの1〜2フレーム前――にすると、撮影時のようにオーガニックに見える。
今日、ディック・フリックは主にコメディや、意図的にレトロな美的感覚を持つプロジェクトで使用される。時にはアクションで、暴力やショックを強調するために使われることもある。一方、真面目なドラマでは、すぐに場違いに見える――ただし、意図的に距離を作り、メディアを可視化したい場合を除く。これに似たテクニックにはウィップパンや素早いフォーカスプルがあるが、ディック・フリックはより荒く、原始的であり、それがその力なのだ。