ポストで画枠を変更—再撮影なし。デジタル方式。フレーミングエラーの緊急対応。
編集作業中に、「ショットが引きすぎている」「俳優がフレームの中で孤立している」、あるいは当初撮影したよりもさらに極端なクローズアップが必要になったことに気づいたとします。クロッピングは、オリジナルの撮影をやり直すことなく、デジタルで画像を切り抜くことで、最初の救済策となります。これは、編集ソフトウェア（Premiere、Final Cut、DaVinciなど）でのズーム機能や、フレームを実際にデジタルで切り抜くことによって実現されます。
撮影現場ではこれが常に起こっています。 50mmレンズで撮影されたシーンでも、編集で85mmレンズのような感情的な効果が必要になることがあります。顔に合わせてショットをクロップすれば、俳優にぐっと近づくことができます。リテイクなしで。あるいは、背景が十分にぼけているため、邪魔なランプが写っている画像の上の3分の1を安心して切り取ることができます。これは実用的な問題解決であり、芸術的な意図ではありません。
大きな欠点は、解像度とディテールを失うことです。4K素材であれば、より余裕があります。適度なクロッピングはそれほど目立ちません。しかし、1080pやHDでは、それは致命的になります。ポストプロダクションでの積極的なズームは、特にカメラがデジタルで安定化されていなかった場合、すぐに「作られた」ように見えます。圧縮が目に見えるようになり、画像は平坦でデジタルに見えます。これは、レンズを通した実際のズームとは同じではありません。
区別する必要があります。緊急クロッピング（撮影ミス、時間的制約、予期せぬ問題）とクリエイティブなズーム（意図的なディテール拡大、表現）です。編集ズームは、ゆっくりと制御された方法で行われれば、物語的に機能することができます。アナログのプッシュインに似ています。しかし、「エラー修正」のように見えると、シーンはその力を失います。
プロのヒント：撮影時には、フレーム内に常に少しの余白を残しておきましょう。端までいっぱいにしないのです。そうすれば、編集時にそれが明白になることなく、クロップする余地が生まれます。そして、重要なテイクについては、編集で魔法をかけるのではなく、異なる焦点距離で1〜2テイクを撮影する方が良いでしょう。クロッピングは実用主義であり、美学ではありません。