映画は解決なく終わる——主人公は葛藤に取り残される。古典的ドラマツルギーへの抵抗。
お分かりだろう。映画は進み、緊張感が高まり、そして突然――ブラックアウト。解決もカタルシスもない。主人公は窮地に陥り、そのまま放置される。 abruptes Ende（不意の終わり）は、古典的なドラマツルギーの対極にある。それは救済のジェスチャー、和解、そして「いつまでも幸せに暮らしました」を拒否する。代わりに、観客を不安な状態のまま置き去りにする――そして、まさにそれが意図するところなのだ。
編集の観点から見ると、これは具体的には、古典的な解決シーケンスに向かって作業しないことを意味する。すべてをまとめる最終的なプロットポイントは存在しない。代わりに、対立や敗北のシーンから直接カットアウトし、しばしば感情的な危機の真っ只中で終わる。最後のショットは、しばしば主人公の無力さ、混乱、あるいは諦めのポーズを示し――そして、それで終わりだ。それを和らげる音楽もなく、視覚的な慰めもない。編集者の中には、自然なリズムに逆らって作業する者もいる。彼らは、それが「正しい」と感じられるよりも早くカットし、観客の不快感を増幅させる。
実際の例は、このパターンを明確に示している。もし、主人公が2時間の闘いの末に地面に倒れ――肉体的にも精神的にも――そして映画がそこで終わるような映画があれば、それは abruptes Ende（不意の終わり）だ。感傷的に解決されることもなく、未来への希望のまなざしもなく、敗北そのものの中に終わる。これは、編集者にとって全く異なる作業を要求する。伝統的なペース配分のルールを捨て去るのだ。最後のシーンは、しばしばより遅く、より冷たく、次のクライマックスへの感情的な「推進力」なしに展開される。編集者として、音楽なし――バランスを取る音楽はなく、状況の現実だけ――で沈黙の中に座ることもある。
編集の面では、確かな手腕が必要だ。 abruptes Ende（不意の終わり）は、やり方を知らなければ、すぐに未完成や映画自体の失敗のように見えてしまう。バランスは、観客が「これは意図的であり、怠慢ではない」と気づくことにある。編集は絶対に正確でなければならず、この最後のショットの画像選択は、それ以上の言葉なしに立つことができるほど強力でなければならない。ここでは、広角レンズや極端なクローズアップがよく使われる――すべて、孤立や絶望感を示すためだ。そして、カット。エンドクレジット、あるいはブラックアウト。終わりだ。