オーディオとカメラはタイムコード同期で個別に記録される——製作標準。音声テクニシャンがクオリティを管理し、カメラオペレータではない。
撮影現場では、意図的に映像と音声を分離します。これがプロフェッショナルな制作の現実です。カメラはビデオを記録し、サウンドミキサーは独立したオーディオ機器（通常はZoom F8n、Sound Devices MixPre、またはそれに類するもの）を操作します。両者はタイムコードで同期されます。技術的に聞こえるかもしれませんが、これは解放的な作業方法です。サウンドミキサーは、カメラが何をしていても、マイクの配置、ゲイン構造、モニタリングを完全に制御できます。カメラは品質を気にする必要はなく、タイムコードトリガーだけを気にすればよいのです。
実際には、撮影現場にタイムコードソース（通常はカメラとレコーダー間の無線同期）を設置し、両方をスレートに合わせて同期させて開始します。サウンドミキサーは常にヘッドフォンで聞きながら、シナリオに応じてレベルを調整し（屋外撮影は密室とは異なるレベルが必要）、問題を記録します。テイク3での風切り音、テイク5での飛行機騒音などです。カメラが非圧縮またはコーデックXYZで保存するのに対し、レコーダーはより高い解像度（24ビット、48 kHz）で動作できます。これが利点です。編集時には、エディターが共通のタイムコードで両方のファイルを同期させます。多くの場合、プラグインによって自動的に同期されます。
代替案であるカメラ内での直接録音は、妥協につながります。カメラマンはオーバーロードを恐れ、サウンドミキサーは遠すぎ、レベルに関する質問には何分もかかります。二重システムでは、これらの対立は生じません。サウンドミキサーは、ギャファーが照明を制御するように、自身のメディアを制御します。これは心理的な側面でもあります。音は、ついでに行われるボーナス素材ではありません。音はメインディッシュです。
それでも欠点はあります。特にジンバルやステディカムでの撮影では、サウンドミキサーはレンズを追いかけなければならず、フレームに入らないように注意する必要があります。無線システムは、都市部でドロップアウトする可能性があります。また、編集時には同期に時間がかかります（タイムコードロックが失敗した場合、手動で修正する必要があります）。長編、シリーズ、映画では不可欠です。迅速なドキュメンタリーやラン・アンド・ガンでは、しばしば軽視されがちですが、それは不当です。